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美术教案

时间:2023-05-19 10:23:41 教案 我要投稿

有关美术教案范文锦集十篇

  在教学工作者开展教学活动前,编写教案是必不可少的,编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点,进而选择恰当的教学方法。优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编精心整理的美术教案10篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

有关美术教案范文锦集十篇

美术教案 篇1

  小班孩子刚刚入园,他们的注意力、自控能力差,其绘画发展水平也正处于“涂鸦期”。由于他们年龄小,手部小肌肉群发育不够完善,手部力量不够且动作不够灵活,加上他们绘画的目的不太明确,又没有一定的技能做基础,所以他们只是把绘画当成一种游戏,随自己兴趣任意涂抹,画出的物体不太规范,似像非像,让人难以捉摸。因此,幼儿园小班美术教学难度较大。

  一、树立自信心,激发幼儿对绘画的兴趣

  二、认识绘画工具及材料

  幼儿绘画,特别是小班幼儿绘画,形式应多样化,不能让幼儿单一使用一种绘画工具来作画,这样容易导致幼儿失去新鲜感,减弱学习兴趣。

  三、教给幼儿一些简单的绘画技能

  在教学过程中,我们要由浅入深、由易到难的教给幼儿一些简单的基本知识和技能,如:认识基本的三原色,认识点、线(横线、竖线、曲线等),认识简单的图形(圆形、三角形、方形等),并运用于绘画过程中,如用小点表示花朵,用短斜线画雨,用小射线画小草,用竖线画树干,用横线画棍子、绳子等。在教学过程中我先教画点、线,然后过渡到点线组合(花草)、线线的组合(格子布、方形)、再教画图形(如吹泡泡,画手绢)及涂色,最后是点、线及图形组合。

  四、培养幼儿良好的作画习惯

  “培养好习惯,赢在起跑线”,良好习惯的养成对孩子今后的学习和成长都很重要。

  五、用儿歌、故事内容导入,激发幼儿对绘画的兴趣,调动积极性

  生动的儿歌、故事能够引起幼儿情感的共鸣,能给幼儿以美的享受,丰富幼儿内心情感世界。如:教画鱼时,教师配上儿歌“鱼宝宝,胆子大,天黑下雨都不怕,能唱歌,会游泳,乐得爸妈笑哈哈。

  六、激发幼儿想像,培养幼儿的创新意识

  美术活动对于幼儿来讲既是学习,也是一种思维创造的实践活动,幼儿美术教育的价值在 图片已关闭显示,点此查看

  于它引发了幼儿的审美情感,培养了幼儿的创新意识,并能通过“儿童画”这一特殊的语言, 展现幼儿的内心世界,奏出创新的主旋律。作为教师首先要做的是创设一个个引人入胜、能激发幼儿好奇心和兴趣的良好环境,为幼儿自主参与探索创造良好的条件。其次是丰富幼儿经验,为幼儿提供想像的经验基础。

  七、用发展的眼光、积极的心态正确评价幼儿作品

  幼儿每次完成的作品,我都一一把它们布置在走廊内,引导幼儿观察、分析,评价每个幼儿的绘画特点,让幼儿形象、直观的`欣赏作品。俗话说:“好的孩子都是表扬出来的”,因此,我对完成作品较好的孩子总是给予积极的表扬,不好的也总是先表扬,在表扬的同时指出不足之处,使幼儿在表扬中得到进步,得到发展。

  总之,通过具体的工作实践,我认为,做好幼儿小班的美术教学工作意义深远、责任重大

美术教案 篇2

  【活动目标】

  1、喜欢小鸭,知道小鸭喜欢游水。

  2、愿意参加绘画活动,尝试涂色。

  【活动准备】

  1、小鸭子玩具一只。

  2、水池形白纸若干。

  3、白色或黄色纸制小鸭若干。

  【活动过程】

  一、和小鸭子一起玩。

  教师:“小朋友你们看,今天我们班来了一个新客人,它是谁呢?”孩子在猜谜中,熟悉小鸭子的特征。

  教师:“小鸭子说,你们和我一起玩吧。”

  教师指导幼儿学小鸭子走路,学小鸭叫。在玩耍中,让幼儿了解小鸭子的特征,激起对小鸭子的喜爱之情。

  二、为水池灌水。

  引发情景,教师:“小鸭子在我们这里玩累了,它想游泳了,它来到我们的水池边一看,里面没有水了,怎么办呢?”

  幼儿:“我们帮它放点水。”

  教师:“我来放点水吧。”教师用蓝色的蜡笔从水池的底部涂起,并形象地发出咕噜噜的流水声,引起幼儿的兴趣。

  教师:“小朋友们,桌上也有小水池,你也让你的`小水池装满水吧,那么小鸭子就会到你的水池里来游泳了。

  三、幼儿涂色。

  教师指导幼儿用蜡笔在水池形纸上涂色,指导重点:将颜色涂满,教师:“小朋友,水池里的水越满,小鸭子越喜欢来玩哦。”

  四、带小鸭子游泳。

  教师:“小朋友们真棒,每个小朋友的水池里都游来了一只小鸭子,你们能告诉我你的小鸭子都在干什么吗?幼儿自由回答。

  教师:“你们猜猜我们把这只小鸭子放到水里,会怎么样?”

  【活动结束】

  一起将玩具鸭子放到户外的水池里,结束本课。

美术教案 篇3

  教学目标

  1、知识目标:*欣赏面具艺术,认识面具的来历与演变,了解面具与人类、社会发展的关系,从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。分析面具的造型、色彩、材质特征,了解面具的设计特点和造型方法,了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。

  2、能力目标:*通过面具艺术的欣赏,培养学生的审美能力;

  各小组合作,选用恰当材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法,设计出平面或立体的面具,锻炼协作能力与培养互助精神;

  举办面具表演活动,增进表演能力。

  3、情感目标:通过分小组制作,让学生体验集体制作的乐趣,学会交流,懂得合作与分工,分享成功的快乐。通过表演感受面具独特艺术魅力,认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。

  重点

  1、从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵。

  2、对材料的理解(材料的色彩、肌理、材质特点)和材料的综合利用。

  难点

  设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。

  教学准备各种面具图片、实物;彩色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸;及时贴、麻绳、毛线、羽毛等;颜料及着色工具(毛笔、水、调色盘);彩色笔、蜡笔;剪刀、双面胶等。

  教学方法

  探究、辅导法等

  板书设计

  1、面具文化:

  2、面具的类型、造型、色彩特点。

  3、面具的技法步骤。

  教学过程

  一、导入新课

  同学们,今天老师给你们带来一份礼物,想知道什么吗?(出示面具成品).

  见过吗?----在哪见得?-----了解吗?-------做过吗?几天让我们一起走进神秘的面具世界。

  二、知识探讨

  1、面具的功能

  面具是一种古老的`原始艺术,早在几千年前就有一些原始部落头戴面具,挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赋予他们一种神的魔力。面积在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融洽、依存、渗透,在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点,特别是藏戏面具更具特色,因此面具作为民间艺术广泛流传。

  2、面具的现在

  如今,古老的面具艺术正向现代文明走来,从“神”的文化圈里跳出,步入一个多元、文明的“人”的精神世界。

  一方面我们可以通过旅游,从民间艺人、旅游商品店那里购买面具,作为自己家里的装饰品,欣赏面具的雕刻技艺。

  如课文24页藏戏面具——它的制作非常讲究。在皮革上裱蓝底花缎,蓝色是勇敢和正义的象征;轮廓嵌贝壳、玛瑙和绿松石,面具大额头正中是太阳和月亮,两耳垂有流苏,整个面具光彩夺目。

  另一方面我们可以自己设计制作充满现代感的面具,揭开面具神秘的面纱,体验面具给我们生活带来的喜悦。如课文25页就有我们同龄人设计的面具:彩纸、皱纹纸等做成的萝卜娃娃,有各种五彩颜料彩绘制成的五彩面具。

  好!通过我们欣赏了这么多优美的面具文化,下面

  教案《七年级美术上册《面具设计制作》教案》,来自网!

  我们来总结下面具设计思路有哪几种、造型与色彩的特点。

  3、面具设计思路的种类、造型与色彩的特点。

  种类:人物、也可以选择动物或者植物的形象。

  造型:

  师:面具通过对五官的变化和装饰来完成人物的性格和塑造。如表现人物的凶猛、威武、滑稽、忠诚等。

  师:通过对五官的哪些地方进行刻画的?

  生:眉毛、鼻子、眼睛、牙齿进行刻画,呈现出千姿百态、丰富多彩的形象,产生强烈的震撼力和艺术的美感。与我们实际看到不一样。而是非常的?神态夸张!

  色彩:色彩强烈、艳丽、装饰感强。

  4、最后我们看一下面具制作要求:

  技法:剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用

  (1)根据构思剪刻眼睛,

  (2)剪刻粘,成半立体面具

  (3)彩绘图案,剪粘彩色纸片、毛线、玻璃绳等,

  (4)贴鼻子、嘴巴。

  三、课堂作业--面具的设计制作

  教师:在过一个月左右,就是新年了啊,我们可以举办一个新年假面舞会祝贺我们的新年,祝贺我们的成长,怎么样?

  题目一:以小组为单位为新年假面舞会制作一个生动的面具。

  题目二:以小组为单位选择一部影视片或语文(哈利波特、西游记等)、英语、历史课文设计制作一组面具。并佩戴面具表演一段对白。

  以上题目每小组任选一题。

  要求:1、充分利用所带材料的质地、色彩和肌理,大胆设计,使面具造型新颖别致,色彩艳丽,神态夸张。技法:剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用。2、各小组合作完成,

  各小组相互看看准备的材料,参考面具图片及实物,确定自己要制作的面具造型;讨论制作步骤;分工合作制作面具。

  五、作品展示

  形式一:新年假面舞会。

  欢快音乐;新年好

  教师:请同学们戴上自己的面具,站在自己的位置边,唱起歌、跳起欢快的舞蹈,让我们尽情享受面具带给我们的快乐吧。

  形式二:选择一部影视片或语文(哈利波特、西游记等)、英语、历史课文的一段故事情节。并佩戴面具表演一段对白。

  六、课堂小结,师生共勉

  通过今天这节课的学习大家的面具演出很精彩!今后让我们继续展开想象的翅膀,用灵动的双手使色彩飞翔,制作出最美、最有个性的面具,使面具这一古老艺术品得以发扬光大,使我们的生活更快乐。

美术教案 篇4

  知识要素

  “树分四枝”叶有不同形状和大小

  技能要求:

  能画出线条的疏密对比

  教学目标

  体验与发现:通过写生树木,感受发现它的自然美

  实践与创造:掌握写生树木的方法,并可大胆取舍 欣赏与评议:欣赏评论自己或别人写生的树木

  教学重点

  树枝的前后穿插

  教学难点

  树叶的疏密变化

  教学过程

  一.引导与观察

  1.引导让学生仔细观察树木的结构特征。

  2.用手摸摸树皮,看清树皮的纹理,体验树皮的质感、手感。

  3.绕树走几圈,看清楚暴露在外的树根是什么样子?

  4.抬头看看树叉的生长方向,树叶的形状及组织排列。

  二.了解与写生

  1.欣赏同龄人写生树的作品。

  2.教师演示画树从下往上画的'方法。

  3.学生尝试写生,注意构图。也可以仅仅画树干或树叶。

  三.指示与辅导

  1.让学生知道树是有生命的,是大自然美的造化。

  2.线条不要画得软、油、滑,要有节奏、粗细、疏密。

  3.观察树木越往上越细,分枝时先画前再画后,懂得取舍,画树叶注意聚散。

  四.欣赏与评论

  1.自评作业的优缺点,同时也能说出不足。

  2.小组互评,并说出画树的要注意的问题。

  3.教师选择有特点的作业讲评。

美术教案 篇5

  教学目标:

  1、认知目标:了解用各种色彩、大小的植物籽粒拼摆、粘贴出图形的方法,进行造型创作。2、情感目标:感受拼图创作的乐趣,增强对美术的热爱,激发学生对生活的热爱。3、能力目标:提高学生利用各种材料设计、创作的能力和动手制作的能力。提高学生审美能力,进一步丰富学生的.想象力和创造能力。教学重点:在学会制作植物籽粒拼图的基本方法的基础上,大胆创新。教学难点:制作一幅与众不同、有创意的植物籽粒拼贴画。教具准备:课件。学具准备:各种植物籽粒(如:红豆、绿豆、西瓜籽、大米等)和胶水(胶水或白乳胶)。

  教学过程:

  一、创设情境

  1、师:(看课件)播放孩子们耳熟能详的儿童歌曲《小雨沙沙》植物籽粒长大的过程用动画接着又把植物籽粒变成可爱的卡通小精灵“豆豆”。

  2、“小精灵豆豆”做出一个个的有趣动作,变出一粒粒不同的植物籽粒(红豆、绿豆、西瓜籽……)。

  3、“小精灵豆豆”提出一个个的问题,引领孩子们观察与思考,让小朋友们了解和发现“种子家族的成员们”的不同。

  4、思考这种豆子象什么?

  5、孙悟空会“七十二变”,“小精灵豆豆”也会!它变成豆子手链,变成一幅幅精美的植物籽粒拼图(主要以黑豆拼摆的喷水的鲸、用大米拼摆的可爱小兔、用绿豆和小米拼摆的漂亮孔雀)!(出示课题)

  二、感知探索

  1、欣赏分析植物籽粒拼图。

  2、分组讨论植物籽粒拼图究竟美在哪儿?为什么美?

  3、思考如何制作精美的植物籽粒拼图?

  4、利用课件,直观感知制作步骤,分为:

  ⒈用铅笔在卡纸上起稿;⒉在需要粘贴处涂胶水;⒊用选择好的植物籽粒拼图。

  三、实践创作

  1、学生展示课前搜集准备各种不同大小、颜色的植物籽粒。

  2、讨论:说一说自己准备怎样用植物籽粒来制作一幅有特色有创意的拼图。

  3、实践创作学生分组合作制作,师巡回指导(播放背景音乐)。

  四、展示评价

  1、“小小拼图艺术展”,学生上台介绍自己的作品,介绍制作的感受。

  2、播放欢快音乐,参加“小小拼图艺术展”。让学生参观、评选,让学生体味创造和创造成功的甜蜜。

  五、延展

  用课件或实物展示用贝壳、小石子等拼贴的拼图作品。引导学生学会到生活中去找寻美、发现美,让孩子们拥有善于发现美的眼睛

美术教案 篇6

  活动准备

  投影仪1台。

  幼儿用书:《红黄蓝构成》。

  教学挂图:《蒙德里安的作品》。

  活动目标

  初步欣赏抽象画,了解绘画作品有多种风格。

  感受作品中色块大小对比以及三原色搭配所带来的美。

  通过对比欣赏遮住黄色色块的画面和完整的画面,感受作品中不对称的均衡风格。

  活动过程

  一、教师出示教学挂图,引导幼儿欣赏蒙德里安的`作品《红黄蓝构成》。

  1. 引导幼儿描述观察后的初步感觉。

  2.教师:今天老师要请大家欣赏一位大画家的画,看看他的画和我们以前看的画有什么不一样。

  二、师幼儿共同欣赏画面,引导幼儿观察画面的线条、色彩。

  1. 教师:画面上有哪些线条?它们在一起变出了哪些形状?

  2. 教师针对幼儿的回答,进一步引导幼儿欣赏画面。

  教师:画面上的格子一样吗?有哪些不一样?画面上有哪些颜色?让你想到了什么?(比如蓝色可以想到大海、夜空,是冷色;红色想到太阳、火,是暖色等。)

  3. 引导幼儿发现画面色彩搭配的美。

  教师:如果我们把红颜色换成蓝色好吗?为什么?

  4. 引导幼儿对比欣赏遮住黄色色块的画面喝完整的画面,感受作品中不对称的均衡风格。

  教师:现在老师遮护黄色色块,你再看看这幅画,有什么感觉?没有遮住黄色色块的画,你有什么感觉?

  三、引导幼儿再次完整地欣赏作品。

  教师:你喜欢这幅画吗?为什么?请你为它起个名字吧。

  四、教师简单介绍画家蒙德里安。

  教师:蒙德里安是荷兰的一位大画家,他的画不像我们以前看到过的作品,上面有动物、人或者是花。这幅画上面只有一些线条和色块,但这样简洁的图案也很好看。

  活动延伸

  区角活动:在美工区提供幼儿用书,引导幼儿在欣赏经验的基础上为大小不同的个子涂上自己喜欢的颜色。幼儿教育网

美术教案 篇7

  教学目标:

  1.了解家乡的代表性花卉,名字和寓意。初步了解摄影的入门知识。

  2.能够运用所学知识拍下构图均衡、角度优美的花卉。

  3.增进同学间的友谊,互相合作;培养热爱家乡、保护家乡生态的意识。教学重点:初步了解相机的构造及功能,学习拍摄的技巧。

  教学难点:拍摄一组姿态优美、构图均衡的花卉作品。

  教学准备:图片实例数码相机像素高的手机

  教学过程:

  一、导入

  将书中和自己的作品在大屏上展示,激发学生热情。

  师:今天,老师想请同学们看一组图片(展示花卉图片,学生谈感受)板书课题:镜头里的花。

  二、新授

  1、认识家乡的花卉,了解相关知识。

  2、那这些精美的图片是怎么拍的呢?

  展示教材左下的两幅图片,看看这两幅画有什么不同?(学生回答)

  3、教师小结:第一幅主次混乱,取景没有重点。第二幅构图均衡,抛弃不必要的细节,可以突出你要拍摄的重点景物。(设计意图:学生欣赏、分析,感受奇妙的意境,引起他们的兴趣。)

  4、讲解景深的作用:突出主题,弱化背景。景深法则:当被摄物体比较深的

  时候,应该对焦点选择在景深的前1/3处,因为这样,对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住,光圈越小,焦距越短,距离被摄物体越远,景深就越大。曝光规律:一、按照主体的亮度曝光,背景亮,突出主体;二、按照背景的.亮度曝光,背景暗,突出主体。

  三、艺术实践

  运用所学到的知识取景,拍摄一组有艺术韵味的花卉作品,教师巡视指导。

  四、展示评价

  (有条件的可以把照片冲洗出来,举办一次摄影展)把学生拍摄的照片输出到展屏上,共同欣赏。提出建议或意见,师生交流讨论。

  五、情感态度价值观升华

  今天我们用手中的相机记录下了花卉美好的时刻,这美是属于全人类的共同财产,所以我们要珍惜她们,保护好我们现有的资源。课外同学们还可以拍摄一些破坏自然平衡的现象,我们举办一次环保摄影展。

  教学反思:(略)

美术教案 篇8

  第一课 美术概说

  课型:单一型

  1.教学方法:讲解,2.欣赏

  3.教学目的:

  (1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。

  (2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

  4.教学难点、重点:

  难点:美术的作用。

  重点:绘画的分类。

  教学过程:

  一)组织教学:

  师生问好

  二)导入新课

  同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)

  三)新授:

  美术的概念:

  展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

  美术的分类

  绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

  绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)

  展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。

  现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”

  雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

  雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。

  举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。

  分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)

  B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)

  C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。

  D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

  分类:民用建筑,公共建筑,纪念性建筑

  现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

  美术的社会作用

  美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能

  (组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。) 总结学生的发言:

  美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域

  三、课本学生范画赏析

  图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。

  图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。

  四、作业:

  运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

  要求:、用少量文字概括作业表现的情感。

  2、注意造型的基本要素的运用。

  第二课美术作品造型的基本要素(2课时)

  课型:综合课

  教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合

  1、教学目的

  1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

  5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。

  2、教学重点、难点:

  重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

  难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

  3、教具、学具准备4、

  教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。

  学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

  5、教学步骤

  第一课时

  一、导入新课:(约2分钟)

  大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

  板书:视觉形象的分类(约23分钟)

  尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。

  板书:自然形

  人工形

  艺术形:表达思想观念、富于审美价值。

  提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

  形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

  (以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)

  《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。

  《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。

  板书:造型要素:(约18分钟)

  造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。

  (结合造型要素范图讲解)

  点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。

  线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)

  面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。

  体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以

  及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的.热爱之情。

  光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

  质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

  6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)

  我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

  4

  第二课时

  1、复习旧知,

  2、导入新课

  美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

  3、表现形式的分类

  就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。

  具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之二、《小提琴手》)。变形造型则是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于写实造型,又可偏于抽象造型(见《苹果树》之

  三、《人物》)

  抽象造型在古代艺术中就已出现,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)第三课中国古宋代美术作品欣赏(1课时)

  课型:单一课

  教学方法:讲述、欣赏与思考 一、教学目的

  1、通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

  2、对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

  二、教学重点

  作品的艺术成就。

  三、教学步骤

  (一)引言与组织教学

  中华民族能自立于世界民族之林,是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术,多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品,中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题,挂出画卷,约3分钟)

  (二)作者简介

  作者,张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪,为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画,专攻界画,擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。

  三)《清明上河图》创作的历史背景

  公元十世纪后期(960年),赵匡胤统一中国,建立了北宋皇朝,结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权,经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世, 5

美术教案 篇9

  教材分析:培养基本版画的制作与欣赏能力,突出木刻版画的认识和制作,指导学生画出构思绘画稿,用木刻刀在木板上刻制,用油墨拓印出效果不一的作品来展现强烈的黑白或彩色效果。木版画制作的步骤环环相扣,每一环节都体现了艺术的发挥和才能的施展,所以学生在体验版画设计、制作的过程中,提高了学生的艺术创造能力,培养了做事的预见性和计划性。

  教学目的:本课讲述版画中版画种类及其风格特点的介绍,并以其强烈的黑白、色彩印象来激发学生的爱好与创作兴趣。尤其是黑白木刻,具有强烈、单纯、朴质的特点,其简单的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的`刀法,比彩色版画更具有独特的光彩。

  版画艺术的创作,关键在于构思、构图。版画制作在其形成历史看,其风格特点相对比较粗犷、有力。延伸至实物印和纸版画,其造型特点在技术上的要求不是十分细腻、严格,也就是说,只要有了比较巧妙的构思,就可以进行大胆的尝试,而不一定要有很高的写xie真功夫。所以版画教学的重点在于教给学生一定的构图知识。要充分运用构图的基本法则,确立一张图画的基本的构图概念,使学生围绕一个主体,运用各种刀法,通过点、线、面的组合,构成较为完整而饱满的画面。

  课业类别:欣赏与练习

  教学重点:版画的制作与欣赏能力

  教学难点:体会印制之美,并且能运用于赏析

  教具准备:版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸

  教学过程:

  一.组织教学

  二.引入新课,(出示木刻年画“门神”的幻灯片图片) 提问:你们知道画中的人物吗?知道这是什么画种吗?(中国的传统风俗习惯,过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画,这两幅画中的人物,一个叫秦叔宝,一个叫尉迟恭,都是唐代的开国元帅。)

  中国传统的木刻画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。就和大家见到的印章一样,多是印制出来的,它们之间的不同在于印章是表现文字,而版画是表现的图片。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介在转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画,版画有固定的印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。今天,我们专门来学习木刻版画。

  三.讲授新课,让我们一起来了解版画

  中国版画:中国版画之起源可追溯到殷商时期刻于龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样,这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字,可说是中国最早的雕刻文书。

  版画的种类较多,有木刻版画、丝网版画、纸版画、石版画、铅版画等。

  1.我们先看看制版的工具材料介绍和印刷的工具介绍。(由幻灯片展示图片)

  2.制版的基本步骤:打磨——刮胶——打磨——上色——拖稿——打蜡

  3.创作工具:木刻刀、钢针等等。(由幻灯片展示图片)

  4.执刀姿势(由幻灯片展示图片)

  5.各种木刻刀及刀痕(由幻灯片展示图片木刀以及刀法的运用和不同木刀之间的痕迹)

  6.黑白木刻的语言特征:

  阴刻——画面上一凹线为主的构成,画面上黑多于白 阳刻——画面上以凸线为主的构成,画面上白多于黑 阴阳混合刻——有阴刻,也有阳刻的混合刻制版

  7.木版画的制作过程

  ①起稿:版画稿尽量少留空白,这样既能体现版画的厚重感,还能省时省力(因为空白的部分必须刻掉)。 a.可以在纸上起好稿子后印到板子上。最简单的方法是复写纸。 b. 木板必须既韧又脆,不拉刀、不起丝。 用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍,这样在刻制时可以更好地观察刻制效果,直接在板子上起稿。

  ②刻制:准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象,在木板上“作画”,而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数,因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。

  ③涂墨:涂墨是版画制作中的重要环节。油墨用石印油墨。 还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。具体操作如下:取出适量油墨放到调墨台上,均匀摊开,用墨滚在上面滚动(始终要从一个方向滚动),如果墨滚上的油墨呈细沙纸状,滚动时沙沙作响,就证明墨滚好了。将版面清洁干净,然后提起墨滚在版面上滚动,反复数次直到滚均匀为止。

  ④拓印:拓印是非常细致的一道工序。首先要保证不能使用有色污染印纸,最好用厚一点的宣纸、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。取来备好的纸张,印纸都应大于版面4—5厘米,铺纸时要注意四边均匀,可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平,纸铺下后不能移动。然后,用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦,力度要均匀,速度不可太快,使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果,直至拓印结束。轻轻揭下,即可。一般情况下要根据第一张印品进行修版,修版后再印的作品才能达到较理想的要求。作品完成后要放在干净的地方阴干,不能暴晒和火烤。

  注意: a.加墨要薄,不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类,以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时,应抓住纸角缓缓提起,避免拉破印纸。

  木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。

  ⑤装裱:当一幅版画印好后,在作品下方的边衬上用铅笔签上题目、印数、创作年、月和作者姓名,这是版画作品必不可少的一种签名形式。

  知识总结:好的版画作品具有强烈的黑白对比效果。画面单纯、质朴、明快醒目。再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。

  作业:要求学生以组为单位,每小组确定一个主题,制作版画。

美术教案 篇10

  设计意图

  在一次春游活动时,发现幼儿特别喜欢在小溪边玩。他们拾起小溪里的小石头不停地把玩,没想到大自然中这小小的产物能给幼儿带来那么大的吸引。于是我们拾回了许多溪滩石,并组织了本次活动。本活动的重点是激发幼儿对自然物制作的兴趣,因此,一开始就出示溪滩石,让幼儿充分发挥想象。幼儿虽然已学习过在纸上画脸谱的基本方法,但在立体的圆面上没有尝试过,因此,需要教师的`示范和讲解。最后,请幼儿互相欣赏作品,感受自然物带给我们的美感和乐趣,进而培养幼儿对大自然的热爱。

  活动目标

  ·感受京剧文化的同时,对利用自然物的操作感兴趣

  ·学习用水粉在溪滩石上描绘脸谱

  ·提高细致动作能力

  重点难点

  ·重点:学会在溪滩石上绘画脸谱,对利用自然物创作感兴趣

  ·难点:能较细致地作画,保持衣物干净

  活动准备

  ·经验准备:学过在纸上画脸谱;带幼儿去小溪边捡溪滩石玩耍

  ·物质准备:光滑圆润的溪滩石若干、小号水粉笔、各色颜料、抹布

  活动过程

  一、引出课题

  出示溪滩石, “这是我们在小溪边玩耍时捡回来的漂亮小石头,它象什么呢?”幼儿自由回答,激发兴趣。“溪滩石真象一张张可爱的脸蛋呀!我们给它们画上脸谱吧!”

  二、讲解示范

  1.请幼儿回忆脸谱的绘画方法及注意点。

  2.教师边讲解边示范:首先要观察溪滩石的形状,再依形设计。石头比较小,我们画的时候要非常小心、仔细,不能把颜色弄混。

  三、幼儿绘制

  1.教师巡回指导,帮助个别能力较弱的幼儿画出脸谱的轮廓。

  2.鼓励幼儿大胆用色。

  3.提醒幼儿要细心、集中注意,不要把颜色弄混,并要保持衣物干净。

  四、讲评

  请幼儿把自己的作品摆放在美术角互相欣赏,组织大家说一说自己画的脸谱有什么特别之处,谈谈自己喜欢谁的作品并说出理由。引导幼儿体会自然物的神奇以及带给我们的美感。

  活动延伸

  把一些形状各异的溪滩石放置在美工角中,幼儿可以在自选活动中随意绘制彩石。

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