美术教案常用【8篇】
作为一位优秀的人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编收集整理的美术教案8篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
一、教材分析:
1、教学目的：
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点：
本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
二、教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：
1：引入新课
利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。
思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？
（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?
引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
2： 艺术家的创作意图来自哪里？
课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》
教师总结：艺术家的'创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。
3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？
引导：小时候学骑自行车的场景，师生共同回忆并叙说过程。在此提出问题：相信当年的那辆自行车已经宣布报废了，如果它还在你会怎样对待这部报废的自行车呢？
课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》
教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。
4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？
A课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》
提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的影响（画马，对中国画的热爱））
小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。
B课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）
引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。
C课件展示分析作品 ：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》
引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。
D课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》
引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。
小结： 影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。
5：艺术家的意图是如何体现的呢？
我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。
提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？
（具象、意象和抽象）
分类理解：
具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。
意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。
抽象: 《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。 《L.H.O.O.Q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。
美术教案 篇2
参与幼儿：10名
活动时长：30分钟
活动安排：1入场与前引部分8分钟；
2示范与讨论环节7分钟；
3幼儿实操彩绘环节10分钟；
4幼儿作品展示与欣赏环节4分钟；
5结束语部分1分钟。
活动目标：1开发幼儿想象力与艺术鉴赏力；
2鼓励幼儿将想象与实操结合，创作出自己的艺术作品。 活动准备：1动物园门一个，放映室门一个，
2收银员一名，动物介绍员名牌、收银员名牌各一张，
3投影仪，手形彩绘图片若干，手绘视频一个，
4彩绘用品三份（广告色颜料，排笔），
5防水罩衣10件，不透水桌布两张，桌子两张，秀台（大积木一组）； 6手形彩绘图片写真8张
活动过程：
一、 幼儿买票进场——“神奇动物园”（动物园里播放着与动物有关
的歌曲）；
二、 动物介绍员在场内迎接小朋友们
1问好，介绍自己，并请小朋友称呼自己为姐姐。
2带领小朋友参观神奇动物园的动物们（ppt播放不同的手形彩绘
动物）
引导幼儿说出动物的名字，颜色（站着观看）
三、 带领小朋友走进“神奇放映室”
1“我们的神奇放映室里有一段非常神奇的动物小电影，请小朋友们一起来看一看吧”。（提前录制好带音乐的视频）
2边放视频，动物介绍员边讲故事
3看完视频，提问并讨论：小朋友猜一猜，神奇动物园的动物有什么奇怪的地方吗？（是画在手上的，学习词语“手形彩绘”） 4讨论：是用什么画的呢？（用什么工具，并在讨论中播放工具的图片）
5讨论：是怎么画上去的.呢？播放不同的彩绘图片，分别讲解 （画的顺序、画的构图、画的颜色）
四、 老师示范
1展示自己用的彩绘工具；
2提醒彩绘时的必备装扮—防水袖头、防水罩衣，为什么要这样 3边示范，边讲解。
五、 询问：小朋友自己想不想试一试？小朋友想画什么动物？单独提问2、3个小朋友
1你想画什么小动物？
2先画什么？（底色）你想画的小动物是什么底色的？
3再画什么？（头部）眼睛画在哪里？
4花纹画在哪里？花纹画什么颜色？
注：所有的互动提问都要求小朋友要指着自己的手臂上的具体位置。
六、 请小朋友自由选择作画的位置
1穿上罩衣
2认识桌面上的用具
3提规则——①认真的创作自己的彩绘作品；
②完成后请到作品展示秀台上请各位摄影师拍照。 4小朋友自己彩绘，老师从旁指导（播放与动物、森林有关的背景乐）
七、 引导先画完的小朋友到秀台上展示自己的作品并拍照
八、 全部孩子完成，秀台拍照后，坐回观看视频时的位置，欣赏自己
的作品（用ppt播放刚才的照片）
九、 动物介绍员表扬每一位小朋友的彩绘作品，说结束语：“小朋友
们今天来到神奇动物园游玩，不止参观到了神奇的动物，还在自己的手臂上画出了一个特别漂亮的动物朋友，小朋友们开心吗？请小朋友们下次带着爸爸妈妈一起到这里来体验神奇之旅，好吗？亲爱的小朋友们再见！”
在音乐声中，小朋友愉快的结束了神奇动物园之旅。
美术教案 篇3
教学目的：1、引导学生用多种感官认识与感受泥土；
2、培养学生的艺术观察能力和创造想象力；
3、在自由造型中探索塑形的方法；
教学重点难点：
尝试用泥表现生活，塑造形象
掌握团、捏、揉、和、接、插等手法的运用。
教学准备：器皿、各种不同质地、颜色的土、水、泥（橡皮泥）
教学过程（）：
一、导入： 老师带来几只瓶子，请小朋友闻一闻是什么味道？你认为这是什么东西？
（泥土）-----------揭题
二、辨别：
出示几杯不同质地、不同颜色的土：沙土、营养土、黏土、山泥等，请小
朋友辨别一下这些泥的区别：
让小朋友出示自己找到的泥土，你的泥土是从什么地方找到的？在找土的过程中看到了什么？想到了什么？
闻一闻：为什么有不同的气味？（有水，有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁）
看一看：是什么颜色的？（黑、棕、土黄、红等，用视觉感受色彩是美术欣赏的要素）
捻一捻：有什么感觉？（软、硬、松散、黏湿，触觉感受培养敏锐的艺术感受能力）
三、交流：泥土有什么用途呢？引导学生从自己的.生活感受中交流：种花、种粮食
做瓷器（china的来历），做工艺品等，从中了解泥土对我们人类的重要性。
四、尝试：泥与土有没有区别？（土较硬，泥较软。）用什么样的土可以制成可以造
型的泥？（自由发表意见）请几位同学做实验，引导学生区别土质。
实验证明用黏土较好。
五、玩泥： 每位小朋友准备好一块黏土，设法做出自己想要表现的东西，体验塑形的 各种方法：捏、搓、团、压、印、揉、拉等。
教学目的：1、引导学生用多种感官认识与感受泥土；
2、培养学生的艺术观察能力和创造想象力；
3、在自由造型中探索塑形的方法；
教学重点难点：
尝试用泥表现生活，塑造形象
掌握团、捏、揉、和、接、插等手法的运用。
教学准备：器皿、各种不同质地、颜色的土、水、泥（橡皮泥）
教学过程（）：
一、导入： 老师带来几只瓶子，请小朋友闻一闻是什么味道？你认为这是什么东西？
（泥土）-----------揭题
二、辨别：
出示几杯不同质地、不同颜色的土：沙土、营养土、黏土、山泥等，请小
朋友辨别一下这些泥的区别：
让小朋友出示自己找到的泥土，你的泥土是从什么地方找到的？在找土的过程中看到了什么？想到了什么？
闻一闻：为什么有不同的气味？（有水，有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁）
看一看：是什么颜色的？（黑、棕、土黄、红等，用视觉感受色彩是美术欣赏的要素）
捻一捻：有什么感觉？（软、硬、松散、黏湿，触觉感受培养敏锐的艺术感受能力）
三、交流：泥土有什么用途呢？引导学生从自己的生活感受中交流：种花、种粮食
做瓷器（china的来历），做工艺品等，从中了解泥土对我们人类的重要性。
四、尝试：泥与土有没有区别？（土较硬，泥较软。）用什么样的土可以制成可以造
型的泥？（自由发表意见）请几位同学做实验，引导学生区别土质。
实验证明用黏土较好。
五、玩泥： 每位小朋友准备好一块黏土，设法做出自己想要表现的东西，体验塑形的 各种方法：捏、搓、团、压、印、揉、拉等。
美术教案 篇4
一、教材分析 《红屋顶》
本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。
可以说，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。
根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造，产生风格迥异的视觉形象，是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手，能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中，触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏，而不是停留在词语上的概念。
教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的'，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。
通过对这些作品的比较、分析，可以引发学生对现代派绘画的兴趣，对其风格特点获得较为明晰的印象，丰富视觉信息的储存，拓展联想思维。
第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例，使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点，了解艺术创作中形式变化的过程，也是探究艺术家的视觉思维的过程，能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中，感性和理性有机地交融，形、色、线、面从具体的客观物象发展而来，又逐渐脱离具体物象原有的造型特征，获得独立的造型意义，张扬了个性审美感受，表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。 初中美术教案8年级下：08课 红屋顶
两个学习活动的设计，是以学生为主体，着重在体验和理解两个方面。 “活动一”是一个体验、消化的过程。 “活动二”是一个理解、深化的过程。讨论中注意师生互动的方式，尽量使学生感到亲切、自然，教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解，转而到有兴趣的学习，激发他们产生对新事物的探究精神。因此，在学习评价中要关注学生是否在不断地探讨，不断地表达，能否对美术作品表达自己的所思所想。
“资料库”和“学习大空间”既有相关知识介绍，又有通过实践加深理解、拓展学生联想思维的活动设置，给学生提供了继续进行探究性学习的途径。
二、教学目标
◆能够对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。
美术教案 篇5
教学目标：
1.学习用对比的方法观察人的主要特征，并尝试用油画棒、彩色水笔或水粉颜料等多种工具，用线或基本形画画自己熟悉的一个或多个好朋友的形象。
2.培养和提高学生观察人物的能力、善于抓住特征进行造型的能力。
3.培养学生观察人物的兴趣，并让学生通过探讨怎样成为好朋友的问题，培养同学间团结友爱、友好相处的情感。
教材分析：
1.编写思路。
本课是一堂探究性的绘画造型学习课，通过“你的好朋友叫什么名字？他（她）的形象有什么特点？男女同学的外貌有什么不同？”等各种设问，层层深入地启发学生去探究、学习观察人主要特征的方法，如启发学生用对比的方法去观察自己好友的特征。同时，通过展示大量的学生描绘好朋友的绘画作品，启发学生去探讨绘画创作的多种手段和方法，选择自己喜爱的形式进行造型练习：可用线描，也可线色结合或用色块表现好友形象。
本课也是一堂情感教育课。通过学习建议中的讨论题：“怎样才能成为好朋友”，让学生展开讨论，感受、体会团结产生力量、和谐、温暖的情感，促进同学间团结友爱、友好相处。
2.重点、难点。
重点：让学生通过探究，学习抓住人物主要特征的观察方法。
难点：描绘人物的主要特征。
教学设计：
课前准备
（学生）课前观察好朋友的外形特点，美术工具可自定
（教师）“相似游戏图”一幅，课件或图例“变化的五官”、“大师作品欣赏”、“儿童人物作品欣赏”、《找朋友》的音乐
教学过程
1.游戏导课,趣味学习。
（1）游戏:出示两幅有出入的“相似游戏图”，请学生找出不同之处。
（2）游戏:请男女同学各一位上来说说同学中自己好朋友的模样特征，让其他人猜猜他（她）是谁。游戏导入新课。
2.对比观察，感知外形特征。
（1）让被猜出的'男孩和女孩先后面，启发大家用对比的方法观察外形特征：圆圆的、长长的、胖胖的、瘦瘦的脸形；小眼睛、大眼睛等。
（2）进一步启发学生用对比的方法观察男孩和女孩有什么不一样。让学生观察、描述不同的特征：如男孩头发短，女孩头发长等。
（3）教师出示课件或图片，进一步启发学生用基本形观察“有形的世界”的方法进行整体观察，感受脸形、发型及五官不同的特点。请同学们一起观察，一起讨论。
(4)进行审美：不同的人都有各自不同的外形特点，都具有独一无二的个性美。培养学生健康的审美心理，学会尊重他人的形象。
3.欣赏作品，探究描绘方法。
（1）让学生通过欣赏，探讨怎样描绘才能更好更容易地表现特征。
（2）让学生欣赏运用各种表现手法创作的儿童绘画作品。
（3）高更、凡·高的《自画像》等表现人物的大师作品欣赏。
（4）用线描、基本形造型、色彩造型等方法启发学生。
4.演示主题，观察感受，探究表现主题的方法。
（1）可启发同学讨论怎样使不是好朋友的人成为好朋友。
（2）观察探究：怎样表现好朋友的主题？可请两位好朋友做一个能表示好朋友的动作。让学生通过表演，如手拉手、拥抱等等，启发学生还有哪些特征能表现好朋友的主题，如开心、快乐、面带微笑、手牵着手等。
（3）请每一位学生随着“找呀找呀找朋友”的音乐，自由组合找到自己的好朋友，表示友谊，体会感受。教师可重点表扬新找到朋友的同学。
（4）欣赏几幅表现这一主题的儿童绘画作品，开拓视野，使学生学习多种绘画手段的应用，启发学生进行写生、记忆、创作，让学生体会人物主题的表现方法。
5.分小组，自由表现。
自由组合小组，进行以“大家成为好朋友”为主题的绘画创作活动。教师可以对学生进行个别辅导。
6.交流，传递友谊。
作品展示交流，自评、互评，互相赠送给好朋友。
美术教案 篇6
教学目标：
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
重点：对艺术多元化的认识。
难点：如何对待艺术的多元化。
教学过程
1、新课导入
教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化
2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的'多元化。
3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和也是艺术多元化的重要原因。。
4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论：
（1）艺术的多元花是必然的。
（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。
美术作品是时代政治、经济和文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。
美术教案 篇7
活动目标：
1、掌握用嘴巴吹画的技能。
2、吹画可以锻炼幼儿的肺活量，还可以培养幼儿对绘画的兴趣，激发他们的想像力、创造力。
3、培养幼儿干净整洁的卫生习惯。
活动重难点：
重点：
1、掌握用嘴巴吹画的技能
难点：
2、激发幼儿的想像力、创造力。
活动准备：
1、会说儿歌《小树苗》
2、黑色颜料、各色大小不一的钮扣、彩色笔、吸管、范例画、毛巾，胶水。
活动过程：
一、提出问题，引起幼儿兴趣。
教师：小朋友们，我们一起来表演一下儿歌《小树苗》好不好?教师跟幼儿一起复习儿歌。
小树苗随风摇
每天早上对我笑
我给小树浇浇水
我给小树除除草
常跟小树比一比
看谁长得壮又高
2、小朋友听，谁在哭呀?(教师出示正在哭的只有树根的.小树)，树应该有什么呀?小朋友看看，它为什么哭呀?
大树应该有树根、树干、树枝、它现在什么都没有是不是呀?小朋友们能不能帮小树把树枝画出来?
3.教师出示示范画
现在小朋友看看老师给这棵树画的树枝，老师是用什么画的?是用手画的?还是?(用嘴吹得)对，今天我们的活动内容就是《神奇的树枝》(吹画)
小朋友看看：这棵树漂亮吗?不漂亮!为了让这颗大树好看，老师给它粘上了一些小东西，小朋友想像一下这是什么?举手回答(果子、柿子、花等等)小朋友现在看，这棵小树漂亮吗?(漂亮)那小朋友想不想也把小树打扮的漂漂亮亮?
二、教师示范讲解
1、现在老师给小朋友们做一下示范，请小朋友认真看，仔细听好不好?
2、先用吸管在白纸上滴俩滴黑色颜料，然后用吸管侧对着颜料，使劲往上吹，还可以两边吹，不同方向吹，吹出树枝
后等一等晾干后再用老师提供的各种各样的扣子粘在小树上，把小树打扮得漂亮点，好吗?
只要把你心目中好看的小树画出来就行了，那就是最美的树。小朋友听明白了吗?
3、下面就请小朋友们自己试一试，先把树枝吹出来，然后再美化树。
4、如果小朋友不小心把手弄脏了要及时用毛巾擦一下，好吗?
三、幼儿作画
1、提醒幼儿吹的时候一定要用力，可以往不同方向吹。
2、鼓励幼儿大胆作画，自己想怎么粘就怎么粘。
3、提醒幼儿注意卫生，不要把颜料吸入嘴里。教师巡回指导
四、作品展示
1、教师和幼儿一起欣赏作品。
2、鼓励幼儿说出自己画的是什么?
3、对有创造性的作品幼儿进行表扬，
活动延伸：
让每个幼儿把自己画的小树，贴在墙上组成树林，供大家欣赏。
美术教案 篇8
人美版七年级下册美术教案
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法.理解法.
六、教学过程：
（一）．导入：
1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：
1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的
原因。
（三）赏析作品：
1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感
受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：
1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）练习活动：
联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受
（六）、展示作品：
1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：
第一课艺术源于生活，高于生活
课型：欣赏课
一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的`。
三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。
四、教学准备：
教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
五、教学内容及过程：
（一）组织教学：
检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书"艺术生活"
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象。
【美术教案】相关文章：
美术的教案11-08
美术教案【经典】08-06
美术教案07-20
(经典)美术教案07-28
美术教案[精选]07-21
（精选）美术教案07-22
[精选]美术教案07-27
美术教案（精选）08-09
【经典】美术教案08-07
《苹果》美术教案01-24