【热】实用的美术教案
作为一位杰出的教职工，往往需要进行教案编写工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编整理的美术教案6篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动目标
1.学习运用三个圆的方法画出小蚂蚁不同的动态。
2.培养幼儿充分的想象能力与创造能力以及各种线条的组合能力。
活动准备
1.图片：蚂蚁的特征，蚂蚁窝。
2.幼儿用画纸，画笔。
活动过程
一、谜语导入
1.图片：蚂蚁
教师：老师带来一副图片，但是你要先猜一个谜语，猜对了，老师就给你看。
身体虽不大，力气可不小，有时搬粮食，有时挖地道，团结又互助，勇敢又勤劳。（蚂蚁）
现在我们来看看小蚂蚁长什么样？它的身体由哪几部分组成吗？
2.幼儿观察蚂蚁
教师小结：小蚂蚁由头、胸、腹组成，头上长着一对触角，一双眼睛和嘴巴，身体上长着六条腿。
二、了解蚂蚁的生活习惯
1.你们知道蚂蚁喜欢吃什么吗？
2.讨论：蚂蚁是怎样找食物？
3.教师：小蚂蚁的家被雨水冲坏了，你们想帮助小蚂蚁建一个新家吗？
三、幼儿绘画
1.观察画面：蚂蚁的家
2.现在请你们帮助蚂蚁打洞，建造一个新的家吧！让所有的蚂蚁都能搬进你们帮它们建的.新家。
（1）用线条打地洞，帮蚂蚁建造新的家.
（2）建好新的家后请蚂蚁住进新家。
（3）在新家里添加一点蚂蚁喜欢吃的食物。
鼓励幼儿大胆作画，尽可能画出不同的形态。
四、展示作品
请幼儿介绍自己给蚂蚁建的新家。
美术教案 篇2
活动背景：
美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容，它是以美术品为对象的特殊的审美经验活动，是一种由客观对象的审美属性引起的，包括感知、想象、情感、思维等心理功能在审美对象刺激下交织活动而形成的心理状态。它和美术创作活动（包括绘画教育、手工教育）一起组成学前儿童美术教育的完整体系。而美术教育的任务是通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构，培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展。但是，长期以来，学前儿童的美术欣赏常常被忽视，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。这与美术教育的任务和要求不符，对幼儿的整体发展极为不利。刚好，本学期我园更换了一套新的教材，在新教材的艺术领域当中，每个主题都会有美术欣赏的活动。因此，我就好好利用新教材的.资源，真正实现美术教育的任务，在班级里面认真开展本次的美术欣赏活动。
活动目标：
1、通过对画面局部以及整体的观察、描述和猜想，感受作品富于想象的表现手法。
2、充分运用教师提供以及活动室内的材料启发孩子装饰空白的脸，引发孩子创作的乐趣。
活动准备：
课件《超现实公寓》、画板、A4纸、树叶、雪花片、彩色卡纸、纸杯条、吸管、毛线、报纸、皱纸、透明胶等。
活动过程：
一、导入活动：以小记者采访的谈话形式引起孩子的兴趣，引出欣赏内容。师：今天程老师带来了很多有趣的图片，还带来了小话筒，请说话好听的小朋友说说看，图片上有什么？
1、教师展示欣赏图片，幼儿自由想象、讲述。
1)欣赏沙发图片，幼儿讲述
师：谁来说说，你看到了什么？像什么？教师总结：原来它是一张嘴巴形状的沙发。这个像嘴巴又像沙发的东西你觉得把它放在哪里会比较漂亮呢？
2）欣赏房间图片，幼儿讲述师：这次你又看到了什么？那你知道这是什么地方吗？
3）欣赏风景画图片，幼儿讲述。
师：猜猜看，这是什么？你觉得它像什么？ 如果你有这样的一幅画你会把它放到房间的什么地方呢？
4）出示鼻子图片，幼儿讲述。
师：你们看看这是什么？这会是谁的鼻子？仔细看看它上面还有什么？
2、让幼儿自由想象图片摆放的位置，充分发挥想象。
师：我们再来看看，这就是我们刚才看到的房间。现在老师请小朋友帮个忙，我要把这些东西都放到这个房间里面，把房间布置得漂漂亮亮的，谁来试试？
二、出示《超现实公寓》引导幼儿联想，从画面整体的、局部的形象进行欣赏、讨论。
1、师：有一位非常有名的画家也把这些物品摆到了房间里面，我们一起看看他是怎么摆的。
2、师：哇，这是什么啊？她的嘴巴、鼻子、眼睛都是用我们刚才看到的哪些东西来做的？这幅画太有趣了。
三、让幼儿给画起名字，鼓励幼儿大胆想象，教师给予肯定。师：可是这幅画还没有名字呢，我们帮它取个好听的名字吧，谁能大胆地说一说？
四、教师简单介绍画家名字以及画的名称。
1、师：你们都帮它取了这么多的名字，那到底叫什么名字呢？其实它是西班牙著名画家达利的作品，它的名字叫做《超现实公寓》。小朋友，你们知道公寓是什么意思吗？公寓就是我们现在住的房子，我们的公寓里面有沙发、桌子、窗帘、等等东西，画家达利的公寓里面也有这些东西，他通过丰富的想象力，创造出跟我们不一样的公寓，除了像公寓之外，它看起来更像一张有趣的脸。
五、幼儿进行观察、思考、想象最后进行操作。
1、师：现在公寓里发生了一件奇怪的事情，咦，什么不见了？嘴巴不见了怎么办？程老师这里有很多的材料，你们觉得哪些可以用来做嘴巴？
2、教师： 原来只要小朋友开动小脑袋也能做一张有趣的脸，你们想试试吗？这里有五块画板，每三位小朋友为一组，合作完成一份作品，做之前老师有个要求，我要小朋友在这张脸上做的眼睛、鼻子、嘴巴用的材料都要不一样，
3、幼儿创作：教师巡回指导。
六、评价幼儿作品
请幼儿说一说自己的作品、评一评他人的作品，教师简单总结。
活动反思：
《达利——超现实公寓》中，作家从画面的内容上所表现出来的丰富的想象能力，能够将我们平日生活的角度出发，透过特定的组合和变幻，将房间里的物品组合成了卷发的人脸。正是这样新奇的内容，从而能够激发幼儿在欣赏过程中的兴趣，让幼儿发现绘画作品中的趣味所在。
在本次活动中，我采用的表现形式是临摹画家的作品，这样就是对于这幅画的内容的再次强化，而作品中是可以启发孩子在材料运用方面的多样性和画面的趣味性就不能够很好的表现，所以对于表现的环节进行了修改，让幼儿运用教师提供的材料装饰空白的脸。这样更能够让幼儿表现在欣赏作品后的获得，从幼儿的操作过程中也可以去检测幼儿在欣赏过程中的获得有哪些。所以感知欣赏画面以及后期建立在欣赏基础上的创作应该是一个完整而且是密不可分的整体，这才应该是完整的美术欣赏活动。
美术教案 篇3
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教学目标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教学思路
１．教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２．教学组织
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３．教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３．关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的'方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教学资料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
美术教案 篇4
一、教材分析：
（一）综合分析
本课是第11册第8课，是“综合探索”学习领域的教学，是本单元的最后一课。本课主要利用一些大小、形状、色彩不同的纸盒，以及一些废旧的物品，通过学生的创意和实践，在师生相互协作过程中，“变废为宝”，设计出奇妙的造型来，并以此为道具做个游戏来体验成功的乐趣，从而培养学生的交往能力和动手动脑能力。同时，也能激励学生学习美术的兴趣，在玩中撞击出创造的火花，产生更有新意的造型。
爱玩是儿童的天性。本课是对整个一单元学习后知识的综合运用，与其他的一些“造型表现”学习领域的课又有所不同，它不但可以体现在动物、建筑和服装的造型上，它还可以与“环保教育”结合起来，与学校艺术节中的活动展示相结合，具有一定的“综合探索”味道，能让学生在玩中体会到美术与环境及传统文化的关系。
（二）教学目标
情意领域：培养学生的交流合作能力，体验合力营造一个情境的自豪与欢乐
认知领域：感受化腐朽为神奇、积零碎为宏大的力量，认识到寻常资源可以创造美妙和快乐。
操作领域：能巧妙地进行单个的盒子造型和盒子的组合造型。
二、教学过程设计：
（一）课前准备
教具：各种纸盒、废旧纸张、绳子、瓶盖、瓶子等废旧物品、剪刀、刀、海绵双面胶等。
学具：各种纸盒、废旧物品、双面胶等。
课时：1课时。
（二）设计方案
●教学导入：
（1）欣赏书上的作品。他们玩得多开心，盒子造型多奇妙啊！
（2）在操场上让学生把盒子组合造型，做成城堡或奇异建筑切入主题。
（3）教师把带来的'纸盒加以装饰，做成一个怪异服装造型，激发学生的兴趣。欣赏讨论课本上“化装舞会”的学生游戏照片。
●教学新授：
（1）分小组进行讨论，分析本组带来的物品可以组合成什么。或让学生根据自己带来的大小纸盒进行想像、交流，大胆表述看法，说说自己的组合创意。
（2）小组合作，作成一个造型。或让学生分组用各种方法（剪、刻、挖、插、接等）做自己喜欢的奇异服装，穿戴起来参与本组同学的游戏或表演（可有人负责写一个简单的台本）。
（3）以此为道具，设计一个游戏一起玩，可以与其他的组合进行合作游戏。
（4）分组进行加工制作，集体玩对垒或追逐的游戏。教师要发挥好一个援助者的作用，做好学生的引导者。
三、学习评价建议：
●是否积极地动脑，利用现有材料进行有创意的造型活动？
●能否积极地参与探究性活动，大胆地发表自己的看法？
●能否与同学进行良好的合作，游戏中体现协作精神。
●在游戏中增进同学间的友谊，在表演中体验创造的乐趣？
●用盒子做成的服装是否很奇特？
四、教师教学随笔：
美术教案 篇5
【活动目标】
1、尝试用所提供的材料(绒条棉签树叶彩纸)为大狮子设计发型。
2、体验自主表现，创造的快乐。
【活动准备】
1、PPT图片
2、幼儿操作所需材料(绒条棉签树叶彩纸)
3、背景音乐(幼儿动手操作)
【活动过程】
一、情景导入
1、森林里一只小鹦鹉新开了一家理发店，你们去过理发店吗?理发店是用来做什么的?你们平时见过哪些发型?
2、出示图片1(小刺猬)这是谁呀?
小鹦鹉帮她设计了一个什么发型?
3、出示图片2(小绵羊)我们来看一下下一位又是谁来了?
观察一下她现在是一个什么新发型?
4、出示图片3(大狮子)第三位顾客呀不满意小鹦鹉设计的发型，想请我们班的小朋友帮他设计一个新颖的发型。
如果请你帮大狮子设计的话，你会设计一个什么发型?(幼儿自由回答)
二、讲解示范
1、今天老师也帮你们带来了一些材料，我们先来看一下有哪些(教师一一做介绍)
2、出示狮子头(看一下，老师帮你们在盘子的周围打了很多小孔，如果是你，你会利用桌上的哪些材料穿过这个小孔帮它设计一个独特的发型)，请一个幼儿上来尝试一下。
3、出示几张狮子头像，请个别幼儿自由选材，上来做小老师示范一下。(树叶贴画，棉签作画，撕纸贴画)
小结：刚才这几位小朋友设计了几种发型，都很棒，大狮子很满意，请老师谢谢你们。
三、幼儿动手操作：
1、现在就请小朋友们选择你喜欢的材料，为大狮子设计一款发型。
2、教师提要求：
小朋友在你们画之前我们的'狮子王还有几句话要老师转告你们：我可是森林里的百兽之王，你们可别把我画成了小病猫。我的头发可多了可多了。
3、幼儿选择自己喜欢的颜色作画，教师巡回指导。
4、重点提醒幼儿注意画头发时线条应多而密。
四、展示欣赏，评价幼儿作品。
大狮子说谢谢你们，谢谢你们为他设计了这么美丽的头发。
美术教案 篇6
教材分析
《民间美术》是湖南美术出版社编著的高中美术教材美术鉴赏模块中的第三单元的第九课的教学内容。教材围绕着了解民间美术这一主题展开，通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出的是民间美术植根于人民的具体生活,甚至渗透到生活的每个角落，它与人民对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上教材进一步说明了民间美术的价值。接着，教材又深入的分析了民间美术独特的表现语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。最后延伸到对民间美术的继承和发扬。
教学理念
为了更好的实施新课改的教学理念，针对高一学生的特点，在教学设计过程中，教师立足于教材，在关注教材的同时以学生为主，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→延伸”的研究型学习方式进入课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。
教学过程中：
1、创设研究型学习的氛围：教学中提倡师生共同构建一个开放自主、合作互动的教学氛围。体现“以学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。学生通过展示研究成果、实践创作等活动，体验创造的成就感和自我价值的深化；创设问题为教学主要手段之一，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。
2、完善体系：不断鼓励学生以积极的心态参与讨论。应重解决问题的方法，轻解决问题的结果。从而进一步提升教学内涵。
3、拓展与延伸：课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中
教学目标
1、知识目标
了解什么是民间美术及其类别；认识民间美术在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术独特形态和形式语言及其中深厚的寓意。
2、能力目标
了解民间美术的重要意义和价值，学会欣赏民间美术，把民间美术运用到现代生活中来。
3、情感目标
培养学生在和观念上对民间美术的认同并激发他们对民间美术的关注和喜爱，从而能够自觉的保护这一传统。
教学重点
了解民间美术在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术的艺术特征及深厚的寓意。
教学难点
解决学生对民间美术在和观念上的认同，激发同学对民间美术的关注和喜爱。进行民族民间艺术的教育和承传。逐步使民族、民间文化资源进入主流教育。
教学准备
1、教具：制作多媒体课件、有民间美术特征的图片、民间美术作品实物
2、学具：剪刀、蜡光纸或红纸
教学过程
一、激情导入引出课题（1分钟）
把中华民族文化比做河流，美术比做是漂在河流上的一根粗大的木头，浮在水上的是宫廷美术、文人士大夫美术、专业美术。沉在水底的是民间美术。民间美术以它稚拙的特点支撑着主流艺术。（本环节通过比喻使学生大概的了解民间美术的社会地位。通过创设语言情境激发学生想了解民间美术的欲望。）
二、了解民间美术
<一>、什么是民间美术 （4分钟）
1、实物展示、多媒体显示：通过对民间美术作品鞋垫与现代专业美术作品《奔马图》创作者的比较（为了说明民间美术的创造者是人民群众）
2、多媒体出示照片：《天安门广场放风筝》、《农家的灶台》两幅图片，让学生找出当中的民间美术，并说说民间美术用在这里的目的。（这里是为了通过直观的图片说明民间美术与人们的生活关系密切，认识民间美术是用来美化人们的生活环境的。）
3、师生问答：我国有哪些传统的民俗节气？大量的民间美术在怎样的场合出现？在这些活动中民间美术起到什么作用？（利用这样的问题情境来分析和理解民间美术与民俗活动的关系，了解民间美术是用来丰富民俗活动的。根据以上的方法很自然就引出民间美术的定义。）
用多媒体显示：什么是民间美术： 传统的民间美术是相对宫廷美术、文人士大夫美术而言；现代的民间美术是相当专业美术而言；是人民群众在生产、生活的过程中创造的是用以美化生活环境、丰富民俗文化的美术。
<二>、走进民间美术:（我从民间美术如何贯穿于人民的生活和世界两个领域来引导学生了解民间美术的种类和艺术特征）
1、民间美术种类（5分钟）
A、提问：民间美术怎么贯穿在人民生活中也就是它以什么形式、什么用途、流行什么地域……存在人民的生活中？要求学生从自己身边熟悉的种类说起。（这里是为了让学生根据自己对民间美术的认识找出民间美术的种类。）
B、用实物、多媒体图片展示民间美术种类并让学生欣赏、辨认、归类。如剪纸有哪几张、玩具是哪些、哪些又是刺绣……（本环节通过对新旧知识的梳理及实物的辨认，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。对民间美术种类的了解也就更进了一步）
C、出示民间美术分类罗列表（通过对种类繁多的确认，进一步说明它渗透到生活的每个角落。也就是说民间美术存在人民生活领域中形成了一个很宽的横向的面）
2、民间美术的艺术特征（本环节通过对民间美术的审美特征和语言表现特点的了解，向学生解释贯穿于人们领域的民间美术是一个很深邃的纵向的面）
（一）、民间美术的审美特点（6分钟）
a、多媒体展示图片《喂鸡》：分析作品从表现手法上怎样表达稚拙的表现。让学生明白不能用专业的眼光去欣赏民间美术作品。
b、多媒体出示剪纸作品《三鱼争头》，引导学生通过分析作品的表现题材、构图形式、表达的内容来理解作品所传达出来的寓意。（这里是为了让学生理解民间美术并不是简单、粗浅的东西，而是很有内涵的表意的艺术）
c、提问：民间美术所要表达的.是哪些祝福的意愿？引导学生理解人民群众要表达的是如：平安、富贵、吉祥如意、多子多福……祝愿。人民群众是用什么物体或色彩来表达象征意义的？引导认识如：石榴象征多子、桃子象征多寿、牡丹象征富贵、脸谱中色彩的寓意……（本环节通过创设问题、分析问题、解决问题使学生明白民间美术原来是用有象征意义的东西来表达“吉祥美好”的语言）
多媒体出示民间美术的审美特点：民间美术是表意的艺术之一，所以我们不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业的美术的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。
（二）民间美术语言的表现特征（15分钟）
根据民间美术的审美特征教师直接解释民间美术的艺术特征：〈1〉、求真——真挚、真实：质朴率真随意大方 〈2〉、求活——灵活、生命力：热烈夸张 象征寓意
带问题欣赏作品：这是一件什么作品？它表达什么寓意？你觉得作品表达的是什么寓意？它追求的是怎样的艺术特征？你觉得作品里用了什么方法来表达这种特征？……（这里根据学生对民间美术审美特点理解的基础上，也根据学生思维能力较活跃的特点，我提倡师生共建一个开放自主、合作互动的教学氛围。并致力体现“学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。我把学生分组对以上的问题进行讨论）
经过讨论教师
a、用作品《坐马车》、《泥孩儿》、《封侯多寿》和《三顾茅庐》通过分析作品的表现特点和运用的题材。向学生说明人民群众是在生产劳动之余，运用人物、走兽、花鸟器物等形象和一些吉祥文字、民间谚语、吉语及神话故事自发的按照自己的直觉和趣味自由的想象发挥来表达自己的。从而解释了民间美术有质朴率真、随意大方的特点。
b、多媒体展示图片：《公鸡》分析作品中表现出活跃的原因：夸张的造型、大胆的装饰、饱满的构图、鲜艳的色彩……
c、多媒体展示图片《连年有余》、《牡丹》、《民间五毒》、《老鼠娶亲》等作品来说明民间美术作品具有寓意从而给作品注入了生命力，并说明民间美术作品是用谐音、象征、比拟、借喻等手法把寓意给表达出来
三、民间美术民间美术的传承与创新（8分钟）
（通过对民间美术的理解肯定了它的社会价值和审美价值，本环节拓展与延伸到对民间美术继承和发扬。这一过程结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）
说一说：民间美术的现状（以学生分析讨论为主）
看一看：民间美术在现代社会中运用
视频欣赏：6年春节联欢晚会节目《俏夕阳》
多媒体图片欣赏：欣赏有民间美术元素作品
（通过直观的图片使学生认识的民间美术不是过时的东西，而是有深厚的文化内涵，运用到现代的生活中同样具有很强的艺术魅力。）
议一议：如何开展民间美术的继承与创新活动？
最后引用名言：我们不能把传统仅仅作为遗产来保护，因为遗产是一种不动产，应该将统作为一种有效的活的资源。
四、动动手（6分钟）
（本环节主要为了使学生感受制作民间美术的乐趣，进一步培养学生热爱传统民族文化的感情）
1、教师布置课堂作业：剪纸实践剪“双喜”，“窗花”用多媒体展示剪纸的制作过程。
2、学生制作，教师巡回指导（在制作的过程中放《喜洋洋》音乐来渲染气氛）
五、师生再见 （课堂）
【美术教案】相关文章：
美术的教案11-08
美术教案（精选）08-09
美术教案[精选]07-21
美术教案07-20
（精选）美术教案07-22
(经典)美术教案07-28
[精选]美术教案07-27
【经典】美术教案08-07
美术教案【经典】08-06
美术教案（经典）09-26