美术的教学反思
作为一名到岗不久的人民教师，我们的工作之一就是教学，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的美术的教学反思，希望对大家有所帮助。
美术的教学反思1
美术课向来都是简便愉快的课，在一节美术课上，孩子的画都是杂乱无序，乱七八糟。大人看了，往往都会摇摇头，但仔细一看，在无序中又会发现儿童天然的童真，烂漫稚拙的雕琢，丰富多彩的心理世界。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状，就是这些点点滴滴都足以让大人相信，孩子所拥有的优点，是很多大人所不能比的。所以对每个小孩子，我都十分喜欢和尊重他们的画。
结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。
美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。贴合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。
美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不一样对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、确定、创造本事的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的本事上。
《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养本事、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不一样的教学资料对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。
那么，学生学习美术兴趣的差异是怎样构成的呢？
主要体现在教师的影响。
一个班级的教师，异常是班主任教师，能够从很多方面影响学生，如教室的布置是美术的综合应用，这些应用是很具体的美术基本为支持的，这样影响的结果，学生美术的学习是很踏实的。美术教师能够采取比较“正统”的方式组织美术教学。相对的，如果这个班级的教师是以文艺为特长的，那我们美术教师会觉得这个班级的学生比较“浮”，往往不能静下心来做需要耐心做的事儿，这就需要美术教师改变教学方式，只要方式得当，你会发现这个班的学生也有特长，比如想像大胆，不拘成法等。
学生学习经历的影响来自这个班级体中相当一部分学生曾参加过社会上的美术学习班或部分学生有较好的美术天赋，他们道德得到教师的肯定同学的崇拜，这就是所谓“榜样的力量”。只要班级体中有这样的学生存在，那么这个班的美术教学必须是比较容易开展的`。以上学生美术兴趣差异的构成客观上构成了不一样班级不一样的美术兴趣点，作为美术教师，要深入了解，善于发现，然后有针对性地组织教材，才能有效地调动学生上美术课的兴趣。新接手一个班级，我们要从师、生两个方面去调查了解这个班的美术学情。教师方面，这个班有哪些任课教师，他们的兴趣爱好是什么，特长是什么，经常为班级体开展一些什么活动，怎样样开展的；也能够直接向学生了解美术学习现状，采取问卷调查，交一件最满意的美术作品的形式得出结果。那么，之后的教学应当是发挥学生的长处，让学生感到美术既好学又趣味，使他们的兴趣找到生发点，步步推进，不断生发新的兴趣，构成一个良性循环，从而完成学期美术目标。
书法是我最擅长的一项，但要谈教学，又是觉得最难的一项。书法的学习，是要有天赋的。有书法天赋的人，虽然没学习过书法，天生就要能把字写得端正。一个天生就不能把横写平、竖写直的人，学习书法会很折磨人。在小学教学书法，其实主要就是围绕后者做文章，是教学的重难点对象。这部分人中有相当一部分人是没有静下心来写，那么好了，经过学习书法，让这部分人的心静下来了，就是书法教学的功劳。
根据我多年的书法教学经验，我认为在小学应采取小班化组织书法教学，最好是兴趣小组的形式。
一、对那部分有天赋的学生，采用适当点拨的方法，在关键的知识技能上以引导
这些学生天生就是搞书法的，让他们少走弯路就是教师的功劳了。但既然是在一个班团体中，还要发挥他们的作用，就是带动其他学生提高。那么，教师要有意思地分好合作小组，主要是注意性格相近或相同的学生在一齐比较好，能先进的学生起到领导作用比较好。
二、对前文所提的后部分学生，是教师组织教学的的重点
1要认真分析书法的基本技能点，逐项训练基本功，扎实推进基功训练。从点画上计，书法的每一个点画都能反映书写的基本功，起收、提顿、绞转、顿挫等等都是技能点，当学生书写时，教师要善于发现学不足的是哪一点或几点，然后逐点突破。当然这件事情能够由“小教师”来做。
美术的教学反思2
美术教学过程中，教师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作兴趣，培养学生的合作本事。
设定课堂的学习主题，教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例，教师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。
每个小组准备绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中掌握必须的绘画技巧，培养学学生的团队意识。
引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教育模式，激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被进取的调动起来，学习的过程中，培养了学生的团队意识，增强了与他人交流的本事和自我的表达本事，灌输学生的自主学习的习惯。
教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的引导决定着课程进展的'情景，驾驭课堂的本事。怎样控制课堂的突发事件，以及如何妥善的处理。
此刻一向在提倡“教师终身学习”的理念，教师在教学的过程中，应当总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学习的机会，进取培养自身再学习的思想和习惯。
美术的教学反思3
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的'培养，还要注重美术更多地与化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念组织教学，收到了较好的效果。
比如在色彩调配知识的教学中，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生刚接触调色，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇。于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和具。同学们惊喜地发现，原我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术的教学反思4
通过品尝以后，孩子们聪明地发现糖果含在嘴里会慢慢变小，味道是甜甜的这种感知体验。但对于跳跳糖这种创新的糖果，孩子们都不认识，充满了好奇。我先尝试了一点以引起孩子们想探究的欲望好奇怪哦，真的在嘴里跳舞孩子们瞪大眼睛：老师，怎么跳的啊？老师，痛吗？各种各样问题纷至沓来，于是，我就在每个小朋友嘴里放了一点点，让他们感知一下跳跳糖有别于其他糖果的不同之处。
最后，我分组让孩子们把剥下来的糖纸粘贴在我事先准备好的超级糖果上，这个环节孩子们表现得非常棒，但由于自己设想的不够细致，固体胶根本粘不到吹塑纸上，匆忙中改用双面胶，以至于场面变得很混乱（自己在课后又对超级糖果进行了补救），才让孩子们把制作的超级糖果送到了主题墙上的.超级糖果屋里。
幼儿在认识各种各样的糖果，品尝糖果，制作糖果的过程中，好奇心、动手能力、语言表达力、想象能力得到了发展。
一、小班这一年龄段的孩子处于具体形象思维，知识经验也都比较狭窄，但他们对周围世界同样充满浓厚的兴趣，对新鲜事物具有强烈的好奇心。糖果对小班幼儿的吸引力、诱惑力是无穷的，对各种各样的糖有许多话题，活动中让孩子们进行大胆地探索、感知、想象。
二、小班幼儿的想法还很幼稚，但他们已会试着用自己的思维方式提出各种问题也会尝试着自己去解决。作为教师的我，就应该站在孩子们一起，针对他们的好奇、好动等特点，运用感知、交流、观察等多种方式，让他们积累感性的经验。
美术的教学反思5
传神的教学语言能调动孩子们学习绘画的积极性，培养孩子良好的学习习惯，突破教学重点难点，搭起学生新旧知识连接的桥梁，拓展思维，提高绘画创作水平。
这学期开学过了一个多月，孩子们学习的心思还没有完全放在学习上，课堂上开小差讲话、搞小动作的孩子不时打断我的讲课思路，扰乱别的孩子回答问题的秩序。于是我尽量调整好工作状态，以饱满的情绪做好充分心理准备来迎接孩子们带来的挑战，细心设计传神的教学语言来调动孩子们学习绘画的积极性，让孩子们通过真切思考我的教学语言内涵领悟我教学内容的真谛，从而改变纪律散漫的学习状态，逐步提高孩子们的学习积极性。
在课堂上，我以适当的音量、抑扬顿挫的音调和快慢有机结合的语速配合传神的教学语言来整顿纪律，调动孩子们学习积极性，让孩子们感受到了教师的魅力，孩子们懂得了只有自觉遵守课堂纪律，才能保证学习质量和学习效率的提高。当孩子们趁同学回答问题的时候又在随意讲话，我马上把高亢的音量放低沉，把语速放慢，双眼圆睁怒视着那些讲话的孩子们，并伸出手臂竖起一根食指有节奏、有力度、充满韵律感地好象在指挥合唱一样，指向违反纪律孩子的身上，嘴里沉着地说出我设计的学习活动的意图：“哪位同学积极举手发言一次，并且回答正确，可以奖励一个笑脸，在堂上展示作品一次奖励一个印章，一个月内累计有七个笑脸或者印章可以获得一份奖品，累计十六个笑脸或者印章可以获得一封表扬信。如果哪个同学违反了纪律，只要我的手指指向他（她）超过三秒，这个同学就要留堂学习如何专心听讲。”这一招真奏效，当我在为孩子们精心讲解美术知识和艺术表现技巧时，当我针对性地引导孩子们赏析美术作品时，当孩子们在认真回答问题时，随着我的手指有目的地移动，孩子们的眼睛全注视着我的手指，生怕一不小心被我的手指指着超过了三秒，而开小差的孩子越来越少了，专心听讲、踊跃举手发言的孩子们逐渐多了。
可是在一次课堂教学上，有个男孩子看到我伸出的手指大声反驳：“用手指指着别人是不礼貌的行为！”我马上把伸出的手指变成打开的'手掌做了一个“请认真听”的动作，真诚地从正面引导：“你不尊重别人，别人也不会尊重你！孙老师伸出食指只是提醒你们要自觉遵守课堂纪律，不要影响大家的正常学习。”这个孩子听了，羞愧地低下了头，课堂顿时安静了下来。
还有一次，当我看到这个活跃的孩子又在课堂上与别人随意说话，搞小动作，没有带上绘画用具时，我暗地里对自己说：“别放弃！这是一次良好的教育契机。”于是我走到他的桌子前，亲切询问：“你怎么在课堂上随意说话，不带绘画用具？”他不满意地说：“我爸爸不愿意给钱我买绘画用具！”我面带微笑鼓励他：“如果你课堂表现有进步了，孙老师奖励你一盒彩色铅笔，能做到吗？”这个孩子眉头舒展开了：“我能做得到的。”于是经过两、三堂课的仔细观察，我发现他在老师的正面引导下确实改进了许多，减少了随意讲话次数，能举手发言了，绘画的质量也提高了，我在班上展示他的堂上作业，还表扬了他画得生动。课后，我兑现诺言，奖励了他一盒新的彩笔铅笔，他很高兴。以后，他的课堂表现比较稳定，很少看到他随心所欲违反课堂纪律的现象了。
可是好景不长，他不听我的反复劝告又在课堂上随便说话了，还干扰了别的同学学习，我抱着负责任的态度把他留在办公室，要他打电话告诉家长留堂的原因，并语重心长告诉他：“如果下一次再不听劝告违反纪律的话，孙老师会打电话和家长沟通，告诉家长老师有投诉的话经过核实就要采取相关措施，星期六或者是星期天不让你玩好玩的玩具或者是吃好吃的食物，还要在房间里静坐反思以后怎么改正！”这个孩子一下子慌了，连忙说：“不好！不好！我改！我改！”从这以后，这个孩子能端正学习态度，认真听从老师的正确教导，能带齐学习用具，在最近的一个月里还获得了我发的一份奖品。
教学实践证明，巧变的音量和音调、语速结合传神的教学语言包含着、传递着丰富内涵，能吸引着孩子们集中学习绘画的注意力，吸引着孩子们不断去思考、创作，有效地调动了孩子们学习绘画的积极性。
美术的教学反思6
本课的教学内容是学习色彩知识，了解与掌握配色、调色、涂色的基本方法，培养学生对色彩的感受与观察能力。采用的工具为水粉颜料、毛笔、调色盘及调色用的清水等，进行分格临摹涂色练习，并集体组合成名画《向日葵》。
一、教学选择
本课学习应使用水粉画工具材料，水彩画颜色在调色时会有些不准，但并不影响组合后的整体效果，对于个别地区因条件限制，也可以选择其他合适的工具材料，只要达到最后的组合色彩效果，都可以尝试，但却失去了色彩调色涂色本身的训练意义了。
二、教学建议
1.本课教学首先应考虑引导学生对世界名画《向日葵》进行欣赏或评述，接触世界名画和世界美术文化，感受作品中色彩的丰富及其产生的美感。
2.综合已知的.色彩知识，进一步加强学生识色、调色、涂色的匈lI练。可利用色谱启发、示范演示引导、分析判断等方法使学生能较准确地完成所选方格颜色的涂色临摹。
3.选择马赛克处理后的画作的方格时，首先让学生自愿选择，然后教师再对重复选择和没被选择的方格进行调整。学生超过50人时，较难的方格可被重复选择，学生少于50人时，教师应完成有代表性的方格和最容易的方格的涂色临摹，保证组合成《向日葵》整幅画作的完整性。
4.集体组合时应让学生注意A-J与l一5的坐标准确定位，不可随意放置，教师可进行范例定位演示，起启发作用。
美术的教学反思7
教学反思
每上一节课都想快点听到下课铃声，铃子一响顿时心情就立刻放松了。可这是暂时的，因为每次课对于每位年轻老师来说是一次难得的锻炼，是一次提高学习的好机会。同样我的这节课上完了，可是回过头总是有这里或者那里不尽人意的地方。总体上按照我的教学设计完成了本课的教学目标，每个教学的环节衔接还是比较好的。一节课下来学生是学会了团包手工的制作方法，也巩固了手工课“揉”、“捏”、“弯”、“折”、“包”等制作方法。可是，就是在最后的学生作品展示的时候，课后我一直在反思，很多学生的作品脱离不了老师的范例，最多在范例的基础上稍加改动，我觉得这是很失败的地方，都说现在的孩子聪明，有想象力，可为什么他们创作不出很新颖的作品呢?我觉得还是出自自己，是自己平时没有能够从细节或者是平时的一点一滴做起，总想着靠几节公开课的准备就能出什么效果，真是大错特错了。孩子学习美术的'兴趣和对美术的创新要从平时的教学中抓起，一点一点渗透美术的知识，形成自己的一套风格。就像这次的骨干教师培训，真是让我从中学到了很多，是一次难得的培训，让我有机会领略了名师的风采，也让我从不同学校的教师那里吸取了许多教学的经验和方法。在今后的工作中，一定要在每一节课上下功夫，要质量。
美术的教学反思8
以赛激趣，培养学生的创新能力。好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯，并且促进学生自身的发展。因此，适时开展课堂绘画竞赛，针对前一阶段的学习内容，以小组为单位展开绘画比赛，这样学生在比赛中通过小组成员互相指导，相互借鉴，团结合作，能有效地提高学生的绘画兴趣及绘画水平，而且可以帮助学生及早发现差距，及时鞭策自己不断地进行探索，在探索实践中无形地提高了其创新能力。
此外，抓住艺术节、、全书画大赛的机会，组织学生踊跃参赛，指导学生查阅有关素材。教师本人认真钻研，强化辅导，在专业班内形成浓厚的美术学习氛围。并把历年来获奖学生的名单、照片、奖状、奖牌等搜集起来制作成多媒体课件，供学生观看，激发其成功欲望。实践证明：以赛激趣，有效地培养了学生的参与意识，提高了学生的实践能力、创作能力以及自学能力。
其次，以课堂教学为切入点，培养学生的独立分析能力。作为教师，培养学生的'独立分析能力也是教学工作的重中之重。专业教学中许多地方为发展学生的独立分析能力提供了探索体验的机会，教师要充分利用把握。如：给学生提供不同形状的瓶子若干，让学生自己组成一张合理的画面；给学生一个文字命题，让学生根据命题创作一张合理的画面；给学生一个相对复杂的石膏像，让学生分析出每一部分的几何形体结构等。
再次，以先进的教学辅助手段，激活学生的学习兴趣。充分发挥多媒体技术的作用，平时要注意收集他人优秀的作品及相关录像，制作成适合自己学生的教学课件来授课。此外在给学生演示范画时，虽然现场演示效果比较理想，但只适合小范围的“师傅带徒弟式”的教学，对于几十人的大班化教学就很难收到较好的效果。因此，利用电教媒体设备录制自己演示范画的过程，制作成多媒体课件进行播放演示，这样更加直观，而且学生在“观摩”的过程中，教师有充分的时间给学生加以“解说”，便于学生加深理解和学习，大大提高了学生的学习兴趣，有效地提高了教学效果。
还有要以教师的赏识，激活学生的学习兴趣。捷克教育家夸美纽斯曾说：人性最深层的需求就是渴望别人的欣赏，而且随着年岁的增加，“渴望”会变得更加深沉和炽烈。每一位学生都有自己的闪光之处，因而教师要赏识学生，尊重学生的人格，激励他们奋发向上，有所作为。教师应该为他们创造机会，让每位学生都感到自己被同学、老师、班集体所接纳，感觉到老师、同学在关注自己，使其相信自己一定能行。尤其是后进生，他们在求学道路上极少获得成功，挫折使他们心理产生障碍，产生厌学心理，成绩落后，但应发现他们身上也同样有许多闪光之处，在一定场合给予阳光、雨露，他们同样会灿烂。事实上，当学生被教师赏识之时也是学生向教师敞开心扉之时，学生会随时向教师道出真心话，教师抓住机会适时引导点拨，往往教学效果奇佳。
美术的教学反思9
在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，以猜谜语的方式导入新课，接着设计了邮票的课件让学生在观察课件的同时了解邮票的一些简单知识，从课件引出邮票的种类，通过课件的展示让学生了解普通邮票、纪念邮票、特种邮票的含义并欣赏相关邮票，加深对邮票的了解。让学生认识到一枚小小的邮票真是了不起，让学生和同桌的小伙伴一起观察自己收集的.邮票，讨论交流邮票是由哪些部分构成的，了解邮票的基本构成要素，为下一步创作邮票打下基础。了解了邮票的构成要素后，我又出示了其他小朋友设计的邮票，激发孩子们的创作热情。为了让学生了解邮票创作的步骤，我做了示范，设计了一张福娃的邮票，边画边讲解，让学生明白创作邮票的过程，并让学生复述创作的过程，加强学生对创作过程的了解，并说说你觉得在制作的过程中什么地方应该提醒其他小伙伴注意的，并自己想一想准备设计一张什么主题的邮票。最后让学生在优美的旋律中进行创作，并在黑板上做了一个集邮册，让学生把自己的作品贴在集邮册上进行展示评价。
这节课我做了很多准备，由于自己没有在美术教学方面过多研究，听的课也不多。就是自己从小喜欢画画，画的还不错吧，但作为教研室安排送课下乡活动，我们学校也不能袖手旁观。所以在万般无奈的情况下，我接受了这节课的教学活动。为了能把这节课上好，我把课文反复备了又备，教案也反复改了好多次。虽然武老师和曼新小学的许校长和老师都给予较高的评价，可我觉得不足的地方太多了，同时也折射出自己在美术教学中还有很多不足的地方，我要不断提高自己的教学水平和业务能力。
美术的教学反思10
《多色吹塑纸版画》是赣教版小学美术第六册里的一节课。纸版画制作有较大的情趣性，关键是动手制作的快乐。
整堂课的设计我就不在一一叙述。在这里把我教学中的一些体会和不足之处做一下整理和小结，以提高自己的教学水平。
自认为整节课中设计的还可以的环节是：教学前工具的准备、学生工具的分配和调动学生参与的积极性方面。由于课前我把工具按六个小组分配，并且分别找一个负责人，所以工具的使用和保护还不错。最高兴的是学生参与的积极性很高，小朋友们都能兴致勃勃的制作自己的纸版画。
但是在整节课中还是存在许多不足之处：
1.导入过于简单。因为担心时间不够，把原本准备好的故事删了，而直接展示准备好的范画。如果导入能利用多媒体引入展示更多不同的画种，不仅能丰富学生的知识而且在构思自己的画时有更多的题材。另外在讲解版画知识时也是略讲。
2.在吹塑纸的使用注意方面没有给孩子们强调清楚，致使一些孩子在吹塑纸上打形时用力过大将纸弄坏掉了。
3.由于在我示范填色时太快，而且讲解的不够透彻，所以导致孩子在填色时出现两种极端问题：一种是色彩量不够，导致印不出图案来：一种是用色过多，在拓印时图案间的界线都混在了一起，看上去窝在一团看不出图形来了!在示范演示拓印时应示范三种情况(过湿、过干、正好)，而不是直接演示正好的，学生没有比较，看不出效果的好坏。
4.在教学中由于更关注学生的'制作，忽视了教室的卫生和小朋友的卫生。虽然课前也提示过，但低年级的孩子注意力一旦集中在制作中，其他的事情他也不在意，所以课后看到的一个情况就是部分孩子的桌子上、手上和衣服上都抹上了颜料。看得我是哭笑不得，幸好课前准备了水和香皂，赶紧帮这些孩子给洗掉了。
通过这节课的教学，让我收获倍多。在教学中除了要注重孩子的教学知识、技能的传授外还要注意考虑孩子的实际情况，因材施教，针对教学重点的地方要加强示范和讲解，该注意的地方要提醒孩子特别小心，在教学中还要注意教室卫生的保护。
5.学生作品展示评价这块不够到位。因为下课时间马上要到，我没有给学生讲评价的基本标准，并且评价都是我讲，而没有让学生参与点评，如能做到师评、生互评，应该会更好。
美术的教学反思11
本学期我担任一至三年级的美术教育教学工作，每周18课时，虽然很辛苦，但是看着孩子们一天天成长与进步，我也就觉得欣慰和满足了。下面我针对一节课的教学作一下反思：
《变脸的太阳》一课是一年级（上册）的一节“造型表现”领域的美术课，这节课依据教学目标和学生的实际情况，从学生兴趣出发，以快乐为主旨，让学生从听歌曲活动入手，观察太阳一天及四季大小与颜色的变化、听故事，再到感受画面的美，最后用自己的手创造出色彩艳丽、形象独特的太阳。整个过程都以学生为主体，让他们在感知中发现太阳的特点，充分发挥想象力，从而在活泼快乐的气氛中学习新知。下面就从教学过程中的优点与不足两方面进行总结：
一、贴近学生心灵式的教学模式。
新课程下的教材呈现出的是一种更为“儿童”的文化，促进儿童用自己的眼睛观察事物，用自己的心灵去感受世界。教材的内容具有“童心”、“童趣”，学习内容更贴近儿童生活。作为教师，想真正走进儿童美术，就要有一颗“童心”，而且一年级学生正是对事物充满好奇心的年龄，课堂上激发学生兴趣尤为重要。因此，在这节课中，我注重学习的趣味性，让“乐学”理念充满课堂，将有趣的、学生喜欢的听歌曲活动融入导入环节。首先我播放一首《种太阳》的歌曲让学生来听，然后再由他们说说想种怎样的太阳，调动学生的想象力始终贯穿整个导入环节，很自然地带学生走进美术活动，从而自然导入了本节课学习内容。在尝试环节我又让学生来听一听、看一看，探究太阳的形状与色彩，找一找、学一学，这一系列突出体现学生主体性的活动更贴近一年级孩子充满好奇又用于探索的`心理特点，如此一来，不仅让学生成为了学习的主体，学会了探究式的学习方式，同时拉近了学生和老师的距离。
二、从观察入手，引导学生自主探究。
只有充满活力的课堂，学生的思维才有可能发展，只有发现了问题才能更好的解决问题，才会激起智慧的火花，学生才有可能主动参与到学习的过程中来。所以本节教学过程中，我始终以学生为主体，从他们观察、记忆日常生活中肉眼可见的太阳，欣赏科学家在太空拍摄的太阳，并将二者进行对比，启发学生在色彩上进行大胆表现，再通过讲故事、欣赏作品、教师示范，进一步启发学生在太阳的造型上进行创新，这一系列观察活动，都是在老师的一步步引导下，学生通过自主观察探究来完成的。学生眼中不仅闪烁着欣喜的光芒，还充满了智慧。通过观察学生们发现太阳的脸型、五官、光芒、色彩等都可以发生变化，这些新知的呈现都是通过学生体验来完成的，老师只是一个引导者，学生才是课堂真正的主人。
不仅如此，学生在欣赏的过程中一直都在不停地从观察——思考，再观察——再思考，就连最难的如何使画面构图饱满，也是通过学生合作探究集体完成而发现的，为今后的美术造型活动打下了良好的基础。探究过程中学生的兴趣也很高，学习新知的同时感受到了学习的快乐。
三、创设情境，培养学生的想象力。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要……它是科学研究中的实在因素。”儿童是富于幻想的。在本课教学中，我从开头的歌曲《种太阳》，到欣赏绘画作品《太阳神鸟》、《太阳》，使学生通过对作品造型及色彩的欣赏，感受在非凡的艺术创造力与想象力完美结合下产生的美，注重启发学生丰富的想象力，学生大胆绘画，画出了一幅幅美丽的作品。
总的来说，这节课的效果还是不错的。通过让学生观察、体验、探究等方法，调动了学生学习的积极性，启发了学生的思维，收到了较好的效果。但是,有些地方还有待于进一步完善。
一、背景创作不够丰富。
在学生创作过程中，我发现学生画的背景内容都比较简单，很少有平时生活的场景，整体感觉比较单一。
二、加强美术课作业的讲评，充分发挥教学的民主化，主动吸收学生参与，通过自评与他评相结合，以鼓励为主，激发学生的学习兴趣。
通过本节课教学，使我深深体会到：只有教师创造性的教，学生才能创造性地学，一旦学生的学习活动充满创造性的时候，学习过程便充满美的魅力，成为学生积极进取、自我完善的过程。
美术的教学反思12
本课第一板块学习重点是认识吃虫草的种类及特点。第一环节采用动态欣赏的视频了解捕蝇草、毛毡苔、瓶子草的吃虫过程，并了解吃虫草的一个特征：气味芬香；第二环节采取静态欣赏的方式了解吃虫草的另外两个特征：颜色鲜艳、形状奇特。这一板块的学习很顺利，相信与课前的积极准备，包括剪切视频、图片选择有很大关系。第二板块突破难点，了解刮画并能处理画面的构图、疏密。通过学生作品赏析，引导学生从同龄人的眼光感受吃虫草的吃虫过程。由于年龄相仿，有共同语言，比较能引起情感上的共鸣，也更能达到设计本环节的初衷：从别人的角度开拓自己的思维。除了在内容上开拓学生的思维外，还向学生介绍美术表现的形式：线描、油画棒、纸贴画……，感受美术形式的多元性。
第三环节学习画面处理：构图、点线、添加情趣。构图：通过对比的方法让学生感受构图饱满，很直观，加上老师的夸张处理，学生较能接受。点线：在课上只采取出示两张图片的方法，对于在实际操作过程中如何运用刮画工具表现不同大小、形状的点线，学生的灵活运用还不是很好，所以教师示范点线的表现很重要，要让学生知道把工具躺下来点就能表现出粗细不同的'线和点；另外对于“疏密变化”也能因为教师的直观示范而轻松带过，
毕竟对于三年级的学生，不必讲的太深奥，用通俗的语言点拨一二即可。在低年级新授，很多的专业术语可通过教师的动手示范让学生有一点了解就行了。添加：启发学生思考：如何表现吃虫草的味道？引导学生发现通过添加各种小昆虫可以让画面更有趣味。
总的来说，本节课对于教材的处理，教学重难点的把握，还是比较透彻的。
一、情境创设有实效，视频帮大忙
本课第一板块向学生呈现吃虫草的种类，由学生模拟小蚂蚁的遭遇，学生一下进入吃虫草的情境中。当老师抛出两个问题：
（1）它是怎么吃掉虫子？
（2）是什么引诱虫子过来？由于学生进入了情境，所以回答老师的问题时，针对性很强，很顺利的解决了吃虫草的一个特点：气味芬香。对于刚刚进入教室，心绪未定的学生而言，这样的情境创设对于稳定学生情绪，使注意力很快集中，顺利的进入学习状态是很有实效的。在第二板块突破难点时又再次回到先前创设的情境：吃虫草的味道怎么表现？引导学生说出添加小昆虫，使画面增添了趣味性。
二、目标制定较合理，细节还需再调整
（1）教师示范变纠结为自然
目标1通过欣赏、观察、思考等方式了解吃虫草的的种类及其特征，使第一板块的学习重点得到充分的展现。目标2了解画面的构图、点线装饰等技巧，通过第二板块突破难点时也得到展现。遗憾的是学生在作业中对工具的使用不是很灵活，因此在点线装饰时，采取教师在实物投影仪下当场示范，不仅解决了工具灵活的使用方法，还把点线排列的疏密变化一起在示范时解决，一举两得。同时很好的解决了先前自己一直纠结的问题：对于三年级的小朋友，如何学习“疏密变化”这么专业的知识。
（2）作品添加变自然为艺术
目标3学习用刮画的方法表现奇特的吃虫草，对于刮画的学习，基本上都没有什么问题，而“奇特”的成分表现的不是很充分，最多的还是把先前介绍的几种吃虫草的种类并在一起：比如说既有捕蝇草的刚刺，又有毛毡苔的粘液，具有创意的作品不是很多。这是我要积极反思的问题，为何学生的思维不开阔？照理说先前的准备工作很充分，可学生就是思维狭窄，肯定哪里没有挖深或是挖开。现在设想，如果在向学生拓展奇特的外形时，不是出示实物的图片，而是出示学生作品或是老师的作品，那或许对他们的作业会起到很好的启发作用。
（3）作品评价变走场为实效
目标4通过作品展评，延伸开拓学生思维，巩固刮画技巧。作业展评一直是我最没把握的环节，留给学生自由创作的时间长了，自然作业展评环节的时间就少了，每次总会显得忙忙碌碌。本课我首先采用小组内部交流，选出一张小组成员认为最好的作品参加班级评价，这样就大大减小了参评的作品数量。接着选择其中的一张，放到实物投影仪下以老师引导为主，全班一起评价，把该作品的评价做深做透。老师适当的还可以把一些要点板书于黑板用于提示学生，而后面的作品就完全交于学生评价。有了第一张的示范与黑板板书的提示，学生对其它作品进行评价也有模有样了。
三、学生学习时间欠充足
一堂课40分钟的时间，美术课总会限于学生学习时间不充足的情况。往往要留出一半以上的时间给学生自由创作，老师只有近15分钟的时间教授学生学习重点，突破难点，时间很紧张，这对老师而言，真的也很为难，心里很想为他们再多讲一些，多看一些，更好的开阔眼界，放飞思维。如何更好的用好课上新授的每一分钟，真正做到一字拨千金，是我今后追求的目标。
美术的教学反思13
这节课是新教材第二册的内容，它涉及到“综合·探索”这一学习领域。
一上课，我就利用课题吸引孩子们，（因为讲的是他们熟悉的、最感兴趣的内容），学习的时候，孩子们兴致勃勃，在快乐的合作中去体验，大胆创造。尤其是本课的重点，孩子们都掌握得很好!一幢幢楼房画得都各有特色，既美观又精致。有些小朋友还画得十分细致呢，就连房屋中的摆设也透过窗户画了出来，还画得有模有样咧。课堂上，孩子们遇到了一些难题，在我的.启发下他们积极动脑思考，很好地解决了这些问题。例如：有两位小朋友住在一幢楼的不同楼层，他们会合作画出楼房，在各自住的楼层上署上自己的姓名，涂上自己喜爱的颜色和花纹，以便区别。有位小朋友家离学校较远，无法辨识出来，我就要求孩子在上学路上找一处大家熟悉的标志性建筑，以它为标准，孩子很快辨识出家的方位……
这节课中，孩子们通过体验、创造，不仅学会了画各式房屋，还学会了怎样辨识方向，也培养了他们的团结协作精神，孩子们在轻松愉快的教学氛围中结束了这一课的学习。
美术的教学反思14
课堂教学秩序井然，学生作业完成率高。通过这阶段对小学美术新教学理念地学习，反思传统美术教学下学生的学习状态，对比新课程下的美术教学的新要求，我有许多的感悟和收获：
首先，小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上的不一样。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
其次，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物形象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的.正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
再有，教学评价的科学合理性，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用"干净整齐""像不像"来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。 因此，评价要鼓励、探索与创新，重视个性的培养。在大力倡导创新教育的今天，美术教育更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师，我将尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。让他们从中体验快乐，也让自己感受那份与众不同的幸福。
美术的教学反思15
《各种各样的形》属于“造型·表现”领域。本课的意图是通过观察和记忆生活中的各种物体，发现和了解各种各样形状的组合利用，引导学生关注生活中的美术现象。初步掌握利用简单形状概括物体的方法；学习利用各种形状表现生活中常见物体的基本方法；尝试使用剪、撕、卷等多种方法，运用多种形状完成一幅粘贴画。教学不仅仅是美术知识与语言文字两层面的简单联系，而是一种具有深远意义的综合能力的多重培养形式。因此在这个教学活动中，充分调动了学生的各种感官，满足了学生探索和希望尝试的欲望，为学生提供了畅想的空间
在整个教学过程中，作为教师的我总是以满腔的热情投入其中，与学生真诚互动交流，以心换心，心灵的真诚在语言、姿态、眼神中得以理解。教学中还够充分尊重学生的个性，主动接近他们，了解他们的创作意图和制作过程中遇到的困难，和学生打成一片，让他们觉得老师既可敬又可亲。本节课最令人感动之处便是在学生的.创作中，整个教室里呈现出一种高昂的创作激情，大家兴致很高，看着大家一会蹙眉沉思，一会开心微笑的样子，我心里有说不出的高兴。在他们讲述自己的作品的时候，我也非常注意倾听，对于学生来说，他们的每一个发现都应给予肯定和鼓励，尤其是学生有与众不同的作品，我都及时给予表扬和宣传。整个活动都处在一种积极的尝试氛围中。但在这个环节中，发现还有为数不少的作品大多都是参考同伴的内容及做法，可见在开发学生的想象力这一块领域还需努力开垦，在平时的活动中应多鼓励学生大胆创作，发展其求异性。
在本课的结尾我又进行了有意的延伸，通过培养学生的综合能力及突出学科间融会贯通的特点，将学生置于多元的情境中，培养学生知识迁移的能力，让学生们把这些意犹末尽的想象力融入到写作之中，他们创作了许多图文并茂，引人深思的写作作品来，这也是我意料之外的。一堂课不可能一蹴而就，它需要一个长期的过程。如果能够长期的潜移默化，美育才能得以真正的生根发芽，作为一名美术教师，我感到所做的这些，还是远远不够的。
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