音乐教学总结(15篇)
总结是对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况进行分析研究的书面材料，它能够给人努力工作的动力，不如我们来制定一份总结吧。总结怎么写才不会千篇一律呢？以下是小编精心整理的音乐教学总结，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐教学总结1
这学期学校安排我一年级音乐课教学，通过给一年级学生上音乐课，有一些心得，对这些活泼好动的学生我觉得摸索适合他们的方法尤为重要。
一年级学生刚进入学校,课堂常规训练是必不可少的，所以对学生要有计划地进行常规训练,这对以后的音乐课非常重要。除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用音乐的“问好歌”来进行师生问好，设计一段师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练，以形成音乐课堂的特点。
新课标新教材下一年级音乐课的内容非常丰富，欣赏，创编，器乐，歌唱教学等等几乎每堂课都有涉及。内容看起来非常的丰富而有趣，可是如果把握不好，课堂就会显的很乱而教学任务完不成。我觉得对一年级的孩子来说，音乐学习的最好的方式就是游戏。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对音乐学习的那种缘自心底的.热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。所以在我的课堂里，一般都是游戏和活动贯穿的，把我自己也变成了他们的年龄，融入到他们当中去。那样小孩子的兴趣很浓厚。
因此，在一年级的课堂设计中，将节奏、旋律、歌词、演唱等各种音乐课的常规与知识与技能的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常识、在游戏中聆听、在游戏中自我想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动 。通过这些师生合作的游戏活动，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在课堂中采取游戏、合作的学习方式，方式的改变能够让老师教得轻松愉快，学生也学得快乐，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。
孩子就象一张白纸，你给什么就留下什么。因此在今后的教学中要不断改善与加强自己，努力使音乐课堂的学习充实有效!
音乐教学总结2
今年我担任一年级一班的音乐课，与以往不同的是今年全县小学一年级音乐课本由广州花城版改为人民音乐版。所学歌曲风格大为不同，花城版侧重南方民歌，而人音版较侧重北方民歌。突如其来的版本变动，未定制光盘，这学期的音乐教学比以往要稍有难度。
我严格按照新课标的要求，本着更好地完成教学任务，达到教学目的，培养学生有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的崇高理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。现将本学期教学工作总结如下：
一课堂教学
注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二课堂管理
音乐课相对于语文课有趣，但一年级的孩子由于年龄小，注意力集中的.时间较短，培养学生上课的学习兴趣成了当务之急。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于那些表现突出的同学发卡以资鼓励，因为班里的学生视卡如宝。
三有待提高之处
侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
综上所述便是我对这学期音乐教学的总结。
音乐教学总结3
本学期，我担任了初一（116）班的音乐教学。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。音乐艺术有着丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生对音乐的喜好千差万别。在教学中，教师不应将音乐教育只局限在于“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值视为根本，充分体现“以人为本，以学生为本”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么，不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导。传统的音乐课教学以唱歌为主，学生则经常围绕着教师的指挥棒转，教学缺乏灵活性，学生较为被动。因此，显得枯燥、乏味，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。那么，怎样才能使一堂音乐课“活”起来呢？
一、精心设计问题，引导学生参与
我们传统的音乐教学过于注重歌唱的训练，侧重了情感、兴趣的培养，忽略了对中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。我们要进行知识与技能的教学，但不是象以前那样简单机械地训练，而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来，让这种训练隐藏于各种活动之中，蕴涵在情境教学当中，使学生不知不觉的学会这些知识与技能，为今后更好地学习音乐打下良好的基础。针对这一点，我在课堂上比较注重依据课标要求，由浅入深，由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中乐理知总识的.内容，有的放矢地进行乐理教学。
二、运用多种感官，提高学习兴趣
一堂好的音乐课不仅仅是单纯的声乐课，它能使学生的心智得到陶冶，各种感官得到充分的表现和发展。例如教学第五单元《八音和鸣》时，按照不同的主题，听音乐并出示与音乐相配的背景和乐器，学生边听音乐边进行联想，运用多种感官想象古典音乐描述的内容。让学生听完后讨论分析，再次边听边看边想象，还出示几幅图画做提示，帮助想象。这样，在课堂上充分发挥了主体性、使学生思维活跃，提高了学生学习的兴趣，同时也体验到了自己创意的成功感。
三、注重个性发展，培养欣赏和创造美的能力。
音乐教育其本质就是审美教育，它不仅具有其他学科所共同的认识功能，更为鲜明的是以其直指人心的审美价值而具有不可替代的美育功能。”由此可知，音乐学科是美育的重要组成部分，也是对学生进行美育的主要途径之一。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让
学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高了他们的审美能力。
四、创设轻松课堂，营造和谐氛围
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。音乐是“动”的艺术，苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”可见，在教学过程中，应当尽可能让学生参与教学活动，在师生互动当中，一同分享掌握知识的无穷乐趣。所以，在教学中，我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
五、及时评价反馈，增强学生自信
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查。
以上是我一个学期来的教学心得，虽然受到学生的欢迎，但我知道还远远不足，在以后的教学中，我决心要多走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游。
音乐教学总结4
音乐能使人产生美感，可以陶冶性情，培养高尚的道德品质。婴儿时期，孩子就可以通过摇篮曲以及一些优美富有节奏感的乐曲，受到音乐的感染。孩子进入幼儿园，接触音乐的机会就更多了。晨间活动有音乐相伴，做操时也有节奏感强的乐曲，音乐课有动听的歌声等、、、、、、每时每刻都有音乐莹绕在孩子们的身边。因此，在幼儿园如何开展音乐教育呢？
一、培养幼儿音乐的兴趣：
幼儿园的音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是是十分重要的。如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下动手、动脚、动口做一些活泼、有趣的`活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参加音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教学中，大班可采取相对活泼、在游戏中可以出现不同的角动和舞蹈动作可以更细腻一些，除了表现音乐的性质和情绪，还要表现出音乐的力度和速度的变化。培养和发展了音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。
二、通过节奏训练，培养幼儿的音乐情趣：
幼儿活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。教师一方面可以通过拍手、拍腿、怕肩等动作来进行节奏训练；另一方面，可以通过一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。
三、提高幼儿唱歌的兴趣：
幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与唱曲相关的知识，结合歌曲内容培养幼儿动手动脑；还有助于对歌曲内容的理解与感受，提高唱歌的兴趣和表现力。
四、语言是开展音乐教学的重要保证。
音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌，一首首优美、诙谐的乐曲都好像讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和谐发展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证。
在进行音乐教学时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿讲讲自己的感受和对作品的理解。如有新授歌曲《我和星星打电话》时，要求幼儿回忆晴天晚上星星在天空中发亮的情景并与幼儿谈话，小朋友你们喜欢小星星吗？是呀!当夜幕降临，漆黑的天空中缀满一颗颗小星星，它们在空中一闪一闪的，别提有多美了。看着这些美
丽的小星星，你想对它说点什么呢？有的孩子说，大家说的我能听见，可小星星离我们太远听不见，怎么办呢？有的幼儿说“可以打个电话给小星星呀！这样小星星就全听见了。”这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。
总之，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课，应该参透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐相伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵！
音乐教学总结5
学校音乐教学过程中，教学依照教学大纲的要求展开，特别是新教材要求音乐教学以教学体验为主，但是在实际教学中，许多音乐教师把音乐教学目标的重点放在学生音乐知识的认知，或是看学生会唱多少歌曲上，基本上忽略了音乐教学中占主导的学生接受过程。为什么会出现此现状呢？通过调查，我们们发现这种让学生被动学习音乐的现象，我们们音乐教研组这学期的教学决定开展这个方面的研究，改变这种教学形式比较单一，学生学起来枯燥无味，觉得这样的课可有可无，这严重制约了学生的发展。显而易见，培养学生对音乐的感受力，审美力，表现力，在感悟音乐表现音乐中达到陶冶情操，才能体现音乐教育的特点，让学生参与，让学生喜欢。
音乐课是学校音乐的一个重要组成部分，是对学生进行审美教育的重要途径。怎样解决和避免音乐课的弊端，使音乐课更丰富，多彩，更能激发学生的学习兴趣，使他们爱上音乐课，使他们的潜能得以充分发挥，通过实践，我们发现绝大多数学生喜欢参与性的学习。音乐音乐课并不是单纯的被动地接受，它要求学生积极参与和主动探索，这种主动性和积极性在音乐学习过程中表现得越强烈，就越能培养学生的音乐能力，因此，我们尝试着采用了以下几种音乐教学模式：让学生动起来，充分发挥其潜能；激发兴趣、积极参与；培养学生的想象创造力。
一、让学生动起来，充分开发潜能
要上好音乐音乐课，学生们不仅要在课上参与，还要在课前参与到学习中去，这样会使教学更有实效。针对学校一周两节音乐课，时间较短的现状，我们做出了更细致的安排：每节课留下两分钟的时间，提出下节课所需了解的问
题，如：了解乐曲，乐曲的特点，乐曲的风格等，老师引导学生主动设计动作，开发他们自主学习的潜能。
在这一准备过程中，学生表现出极大的热情，通过图书查阅，网络收集或向他人询问等途径中去寻找，就这样在学生的参与和教师的指导下，音乐课的准备工作就绪。
二、激发兴趣，积极参与
实践中，让我们感触到兴趣是学习成功的原动力，兴趣是最好的老师，老师在教学音乐中不断的创新探索，激发学生兴趣。为了创造良好的音乐学习环境，拓宽音乐视野，提高音乐音乐能力，我们在上课的前三分钟安排了听一段音乐的内容，让学生更深入的感受理解音乐。在这当中，除了听中外古典乐曲、现代的音乐外，学生更喜欢听通俗的流行歌曲，利用中学生对歌曲感兴趣，追求新奇，接受新事物快的特点，让学生选择自己喜欢的音乐作品，介绍为什么喜欢乐曲，音乐是什么风格，有什么特点等，此外并加以引导。同学们对课本内外多种风格音乐的音乐，学习音乐的积极性渐渐高了，这不仅培养了学生听音乐的好习惯，也提高了音乐音乐的能力。
导入音乐曲目时，运用巧妙的导语提高学生的音乐兴趣，俗话说：“良好的开端是成功的一半。”如在音乐《摇篮曲》时，我们是这样导入新课的：观看课件图片(小宝宝在优美的摇篮曲中甜美入睡)，师生共同回忆演唱儿时听过唱过的摇篮曲，从而导入勃拉姆斯的摇篮曲。在这样优美的音乐声中导入，设计动作，进行表演，这样音乐课就更加形象生动，富有兴致。
音乐音乐教学过程中，我们采用师生共同积极参与音乐。学生在课前收集准备的相关资料，对乐曲了解比较深入，我们便采取抢答的形式互动。学生分组抢答，答对一题获得一颗星，答错一题减去一颗星，最后得出获胜者。采用这样互动积极参与的形式，学生兴趣是非常高的，这不仅使学生积极参与到教学过程中，而且能使学生自主的去查阅资料，解决老师提出的问题，开发自主学习的潜能，也是一种课前动的活动。
三、培养学生的想象创造力
音乐音乐中描绘性音乐所引起的联想，积极的`动脑活动。又能把由音响感知与感情体验做引起的自由想象称作“想象”，音乐的性质就是培养学生的想象创造力，怎么样培养学生的想象创造力呢？
音乐往往可以让不同的学生产生不同的想象，音乐音乐能够激发学生的内心音乐，并且带有很强的主观性。谁能说“五音不全”的学生没有丰富的内心情感世界？学生的内心世界是多姿多彩的，而音乐就具有这种巨大的开发作用。
音乐乐曲的过程中，启发学生把自己在聆听时的联想和想象用文学的形式记录下来，听完后用自己的语言谈谈对乐曲的感受，如：在音乐《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》由湖西塔尔独奏的慢板部分时，学生听后谈到自己的联想叙述到：听了这段音乐感到新疆人们过着平静、幸福的生活；有的谈到：这段音乐好像在叙述着一个美丽的故事，音乐中带有冥想、憧憬的意境等等。在音乐民歌《采茶舞曲》时学生这样谈到：乐曲音乐优美婉转，表现了采茶姑娘采茶的劳动景象，也表现了采茶姑娘兴奋、幸福的心情。由此可见，学生的想象力极强，内心世界是丰富多彩的，这样就能更好的培养学生用心灵去感受和体会音乐，发挥自己的想象空间，给学生提供一个诉说的平台，让学生展示。
音乐课新的教学模式的构建，为学生提供了自主学习，师生互动的空间，很大程度上提高了学生学习音乐课的主动性，积极性，现在学生对音乐课感兴趣，感觉比以前枯燥无味的音乐课，更丰富更有意思了，激发了他们的学习兴趣，让他们在学习音乐的过程中，音乐美，感受美，表现美，创造美，让学生“动”起来成为学习音乐的主人，使音乐课真正的让学生喜欢。
音乐教学总结6
在师范学院读书的时候，总认为作为一个教师，只要全心全意为学生，努力去工作，就很容易成为一名优秀的教师。谁知，当我真正成为一个教师后，才发现想做一名合格的教师，一个学生喜欢的师长是多么的难！经历了几次挫折后，才感到自己教书的才能已所剩无几，自信心受到了前所未有的挑战，只信奉“严师出高徒”，对学生则是板起面孔教书，久而久之和学生拉远了距离。然而一次不经意的小事却让我发现了为人师的真谛。
记得那是一节音乐欣赏课，欣赏的是《太平洋231》，根据以往的教学经验，学生对这首乐曲很排斥，甚至放到一半的时候就又要求“STOP”！每次都是强行听完，而且嘴里还不时地唠叨“真是恐怖”“难听死了”等等话语，我就琢磨怎么能把学生的听赏兴趣调动起来呢？我想改变以往的教学的路子，所以我在欣赏前对学生说：“每种物体在运动时都有自己特有的音响，今天请同学们听一首曲子听听它表现的是什么运动的物体，看谁最先听出来，把你的答案写到黑板上。”音乐响起，学生都在聚精会神的听着，教室里学生的听赏状态空前的好，我开始鼓动学生：“快把你的`答案写上去，看谁的想象力最丰富！”这时，几个平时活跃的学生陆陆续续到黑板上写答案，有的写：“过山车”“猫捉老鼠”“火车起跑”。底下学生开始有了小小的骚动。当音乐演奏到一半时，黑板前挤满了学生，写着他们离奇古怪、异想天开的答案：“鬼怪精灵”“泰坦尼克撞冰山”“鬼子进村”“暴风雨”“战争”“山洪爆发”等等。当音乐奏完时，黑板上写着密密麻麻、大大小小、歪歪扭扭的答案。我选择了一些有代表性的答案，让学生来说明，并且和学生根据音乐的效果给予了评价。当说到“猫捉老鼠”时，我说：“这首音乐气势很宏大、磅礴，而猫捉老鼠，这两只小动物显得太单薄，是否大材小用了呢？”有的学生点点头，可有一名学生说：“那不可以是一群猫捉一群老鼠吗？”“理论上可行，但你见过一群猫捉一群老鼠吗？”这时一位男生站起来胸有成竹地说：“老师，那我说是猫捉老鼠的心情不行吗？体现出猫想捉到老鼠那种急切、震撼心底的心情！”“这位同学的想法确实很创新，很独特，也很有见解！”是啊，音乐虽是作曲家将有形物体用无形的音乐来表现的，而我们的学生在不知名的情况下，将在无形的音乐中捕捉有形体，不更是难上加难？谁就规定，听到《太平洋231》一定就是表现火车的运动呢？我更是佩服我的学生，他们的想象空间是如天空之广，如宇宙之大！我们不该将他们的思想束缚，我也不想把我的学生教育成一个面孔，他们是鲜活的，具有丰富的创造力的生命个体啊！整节课虽没有什么先进的教学辅助设备，也没有什么新花样，但学生的积极性相当的高，参与面百分之百，而我呢？似乎在和学生争辩的过程中拉近了许多的距离，我不再是高高在上了，而是他们的一位谈得来的大朋友。课后一天中午，我到学校附近的小卖店购物，店主知道我是学校老师，便问我教什么的？教几年级的？当我说教音乐时，她睁大了眼睛异样地看着我：“哎呀你就是教我女儿的音乐老师啊！前两天孩子回家说以后要当音乐老师，说老师上课欣赏了一个什么火车曲子，还让写什么了，反正兴奋得不得了，就觉得当音乐老师真好，她说喜欢音乐老师。”我心不禁一动：天哪！做个好老师原来是这么简单，我似乎有所悟：不经意间，竟然让我找到了做一个好老师的真谛。
自那以后，我仔细的反省了自己的所作所为，主动地改变了以往的一些做法，我渐渐的磨去了认为应有的几分师道尊严，脸上少了一些自以为是的刻板，多了一些笑容。上课也好，课余也罢，我总是先想着以同等身份和我的学生去交流，和他们谈天说地，开开玩笑，容许他们发挥自己的个性。偶有闲暇，我常想：教师并不单是会教书的人，而应该是一个更懂得生活，懂得体贴他人、关心他人的人。而当好一个老师，也并单是为了学生能喜欢上自己，而是让学生喜欢上自己的同时，能学到更多的知识，获得更多的快乐。因而，一个好的老师首先得会做人，做一个好人，然后再去教书，教人做人。
音乐教学总结7
一、激趣——创设情境激趣导入
作为欣赏教学的导入，是一个非常重要的环节。好的“导入”可以诱发学生的学习愿望，建立学生的课题意识，唤醒学生已有的经验和意识，学生的学习情绪既可因“导入”得当而高涨，也会因“导入”不当而低落。所以作为音乐教师要注重创设问题情景，激活课堂，让学生领会新课意图，愉快接受课题，在宽松的音乐氛围中进入到音乐欣赏中。导入欣赏通常采用实物直观教学法、音乐作品对比教学法、讲述法等方法。教师的导言务求简洁明了，富有趣味性、情感性。
二、聆听——聆听感知 情感体验
欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深，由感性到理性的认识过程。音乐欣赏教学要促使学生由低层次的直观欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。教师要给学生提供丰富的音响资料，让学生充分感受音乐形象，掌握欣赏音乐的方法，自学地进入音乐情景，自觉地分析理解音乐的`内涵。通过一系列的活动，学生主动参与到音乐教学中，既拉近了学生和音乐之间的距离，锻炼了学生的音乐表现能力，又丰富了学生的音乐想象力和思维能力；既增加了学生的学习的兴趣，也促进了学生音乐情感的进一步表现。
三、创造——探索表现 积极创新
在前几个环节中，都注重情知两方面的交融、互促，发挥了情感积极作用，调动了学生的积极性。另外，也应该让学生在应用、拓宽和延伸过程中进一步尝到学习活动的乐趣。新课标倡导“鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解”，在音乐欣赏活动中，告诉学生，由于每个人的经历不同，所受教育的不同，对音乐的理解也会不尽相同。一首乐曲带给人们的想像不会是单一的，应该是多姿多彩的，同学们可以不受约束，用艺术的夸张，丰富的想像对乐曲进行再创造，并让学生用自己喜欢的形式（语言、舞蹈、美术等）表现自己的音乐想像和联想。如拍掌（用轻、重、快、慢等方法拍出乐曲的节奏）、形体动作等，进一步体验乐曲强弱的变化，加深了对乐曲的感受。
四、升华——归纳拓展 审美升华
围绕本课内容，对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。教师要以音乐为载体，可适当发挥通感的作用，用音乐与相关文化知识贯穿音乐欣赏课堂，如：音乐与舞蹈、音乐与美术等相关文化，丰富课堂内容与形式，让欣赏课更加生动、形象。让学生体会到音乐课的自主性，发挥他们的联想，让欣赏课真正的“动”起来。
音乐教学总结8
首先要明确何谓音乐欣赏与鉴赏，音乐欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐“鉴赏”是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。“欣赏”又可称玩赏、领略，指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感：“鉴赏”则更进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反思的意思，所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度，具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要意义。那么，音乐欣赏与音乐鉴赏这两点笼统来看似乎没有什么区别，细微来看只是一字之差，可“鉴”却是更深一层的涵义，在听了这个音乐之后，研究一下蕴涵在音乐当中的人文内涵，还有一层就是鉴赏就有比较在其中。音乐欣赏的目的，是在保持个人爱好音乐的天性而发展的，听众听了高尚的音乐而更加爱好与了解，进而接受它的感化。
针对职专的学习，应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐享受音乐奠定基础。
第一，在教学中贯彻以聆听为主的教学原则，引导学生逐步深入地欣赏音乐。在音乐鉴赏教学的活动建议中提到：音乐鉴赏的教学，无论采用何种形式和方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。在这节课里，我始终贯彻了这一原则，通过不同的形式让学生感受到了丰富多彩的音乐。我利用自己较好的钢琴演奏基本功，从导入到知识讲解以及乐曲的不同演绎变化等环节，让学生一直沉浸在五彩斑斓的音乐中。通过仔细的聆听，学生获得了关于“音乐能告诉我们什么”这个命题的大量感性认识，为自己的.进一步思考做好了铺垫。这个阶段在美国著名音乐家艾伦·科普兰看来，应该属于美感阶段，即对纯粹的音响产生听的乐趣。而在我国的音乐学者张前的理论中，这个过程可以看作是音乐欣赏的感性体验，是人类本质力量的表现。
但这只是聆听和欣赏的第一层次，要想在理性层次上让学生发挥主观能动性进行积极思考，还得有精心设计的探究性问题。于是我在学生聆听音乐的同时，提出了一些关于旋律、节奏以及和声的知识，让他们边听边思考，然后回答。这些问题的重点是音乐的语言具有非具象性和非语义性，需要学生仔细聆听并结合自己独特的情感体验来进行归纳和总结。在学生进行思考的同时，我则用琴声为他们营造一个良好的氛围。由于不受限制，学生的回答显示出了极大积极性，特别是《少女的祈祷》的主题及几个变奏，学生回答时的思路开阔，想像力非常丰富，大大超出了教材上提供的几种“答案”。通过这些富有挑战性问题的回答和互动交流，学生逐渐领悟到了本课的核心知识：由于音乐的非具象性和非语义性以及审美主体的各个人之间的个体差异，虽然乐曲的外在形式上（旋律、节奏及和声）给我们带来某种情绪的感受和体验，并引发我们的联想和想像，但乐曲并不能明确告诉我们具体表现了什么。在我不断地引导下，学生对音乐的欣赏达到了科普兰认为的第二个层次“表达阶段”，并且在第三个层次“纯音乐阶段”也有了一定程度的思考。从而使学生在音乐欣赏中的理性认识得到了强化与提升。
第二，在音乐欣赏过程中更加注重学生在聆听基础上，开展讨论、交流、比较和评论，培养学生多层次的思维能力和表达能力。从理论上讲，音乐欣赏是一种审美的接受活动，我们从音乐欣赏中所获得的审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验。作为欣赏的主体，我们的精神活动是自由而富于创造性的。虽然音乐作品的音响结构具有相对的确定性，但是，它一经进入欣赏者的听觉，就会被欣赏者的精神同化而具有充分的灵活性。在教学过程中，正是要注重学生的这种主体性，让他们在聆听的基础上进行讨论、交流、比较和评论，培养审美能力、创造能力和表达能力。在本课的教学过程中，我有意识地设计好探究式的问题，让学生分组进行思考和讨论，并通过比较和评论的方法，激发其兴趣，使之积极参与，收到了很好的效果。
音乐欣赏本身有一定的规律可循，教师要根据学生的身心特点让教学由浅入深、循序渐进；要充分发挥其创造性，让他们进行互相交流和学习，在学习方式上进行整合。通过音乐欣赏达到培养学生审美能力，陶冶情操，提高文化素养，进而养成终身学习音乐、享受音乐的习惯等目标。
音乐教学总结9
本期，我担任一年级的音乐教师，一学期来，通过繁忙的教学工作，终于圆满地完成了全部的教学任务，现将一期来的教学情况总结如下：
一、知识掌握情况
1、学生学会了本册应该学会的歌曲。
2、欣赏了其中的声乐和器乐作品共五首，通过欣赏学生了解了用不同的音乐来表示不同的动物，
3、认识了打击乐器沙锤、碰铃、铃鼓、双响筒、小钹、大鼓和小鼓，并尝试了自己动手来做一做、敲一敲，
4、进行了各种音乐游戏，在游戏中掌握音乐知识。
二、音乐技能的培养
1、培养良好的歌唱习惯，指导学生轻声演唱歌曲。
2、加强视唱教学，每首歌曲带唱旋律，为以后学生视唱能力的提高打下良好的基础。
3、提高学生音高、音准的.水平，每首歌曲进行无伴奏演唱。
4、通过音乐游戏 模仿不同动物的叫声，并模仿出这种动物的典型动作，歌表演《草原就是我的家》等， 培养学生的节奏感和声音的强弱的感受。通过音乐 《小毛驴爬山坡》，《做一做、敲一敲》培养学生的动手能力。
三、思想教育
教学中，注重对教材的运用，渗透素质教育和思想教育。充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性。参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。教育学生学习热爱生活，热爱音乐，有高尚的情操。通过音乐教育，使孩子们享受美，热爱美，愉快生活、愉快学习，主动接受，爱学、乐学。
四、教学方法
为了进一步提高教学技巧，我选择良好的教学方法，积极渗透音乐思想，把现代教育的理论运用到教学中去，让课堂活跃起来，让孩子们跳起来，唱起来。在教学中，认真钻研课标，精心设计教案，科学上课，力求达到课标要求。运用了独唱，表演唱，舞蹈，拍手等手段，让课堂活起来，让快乐充满整个课堂．
每节课我都提前备课，有计划，有反思，认真准备了教具，课后有小结， 在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和建议。有成绩，也存在问题，在今后的工作中，我将不断完善自己的思想，不断学习，不断研究，与和谐中求创新，更加努力。
音乐教学总结10
又一个学期结束了，这一个学期，较忙碌，较充实，其中有着失败的心酸，也有成功的喜悦。细细品味，感觉自己成长了很多，收获了很多宝贵的教育教学经验。同时也对自己走过的弯路进行反思和总结。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生，尊重他们的人格，给学生独立的空间，对学生进行各方面的引导和教育。
一、思想方面
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任九个班级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
四、坚持优化音乐课的教学结构，激发学生学习兴趣，为培养学生创造作准备。
在“应试教育”时期，由于受教育观念，教师素质及学校设备条件的影响。音乐课虽然较语文、数学等知识性的课有趣些，但仍然受到“重知轻能”的思想束缚，至使音乐课的教学一直陷入“教师带，学生跟”的泥潭里，并逐步演变成“为唱而教，为教而学”的“唱歌课”。这种不但枯燥泛味，而且严重忽视学生能力的培养，导致学生对音乐课的教学也毫无积极性可言。与素质教育的精神大相径庭，必须全面纠正。因为培养学生的学习兴趣也就成为当务之急。为此，我慎重选择了“愉快教学” 模式。让学生在教师的挚爱中，采用学生自己喜爱的方式，主动学习。为较快的顺利实现学习兴趣转变这个目标，我因势利异的发挥音乐课本身就有的“愉悦”特牲，加上经常采用出其不意的教学创意，很快的就吸引了学生的学习兴趣。为了确保学生对音乐课有常上常新的感觉，我屏弃了“一本教材，一张嘴”进教室的旧法，不断的变换引用电子琴、影碟机、甚至多媒体电脑等教具辅助教学。同时，在授课中，不在限于教会学生唱，而是把识谱知识、乐器伴奏、配乐游戏、音乐欣赏、音乐舞蹈等各种能力的培养用为教学任务。让学生既长知识又长能力，让学生自始自终兴趣盎然地主动参与。经过一个学期的教学，发现学生们不但对上音乐课的兴趣明显增强。
培养学生的音乐欣赏能力，激发学生的创新意识
音乐是多种基本手段的综合表现，他是有由旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素有机的结合而成的。同时，音乐作为心灵的语言，是音乐家通过现实生活而发出的感受，并用音乐语言传递给人们。因而，教会学生欣赏音乐，让他们用心灵从音乐中领悟喜、怒、爱、恨、哀、乐等情感，也就是说教会学生欣赏音乐就显得非常必要。在教学中，我主要是让 学生学会用“耳”、用“心”、用“感情”去欣赏音乐。如从高亢激昂的《义勇军进行曲》中，可以激发起学生的斗志和爱国之情；从内涵深厚的劳动号子中，可以感受到对劳动的热爱以及对敬业精神的鼓舞；从各种曲调悠扬的动听的“民歌、山歌、小调”中，不但可以感受到美，还能够引导学生对学习、演奏及创作产生欲望。这种欲望，既包含了与作者心灵的共鸣，也包含了健康的积极向上的实践意识。这种意识，就是创新的.动力。
“激活”学生的想象力，为学生的创造思维插上助飞的羽翼，促进创造力的形成。
想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？在三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐趣伴奏；还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。
让学生积极动手实践，坚定信念，培养积极进取的精神。
据研究证明，手的活动对培养学生的自信心，敢于感想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中，为了让学生手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌取得想象理解用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是：十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美，完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法，手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。在这样不断重复的练习探索过程中，不但培养了学生的动手实践能力，还培养了学生积极的探索与实践创新精神。
音乐教学总结11
自毕业以来工作接近一年，回顾这一年的工作与生活，基本能够做到“令学生喜爱、与同事相处愉快以及受到学校认可”，这对于我今后的工作是最大的鼓励与支持。工作尽管忙碌，但充实的生活更让我获益良多，下面我将从以下几个方面对我这一年的工作做以下总结：
一、教学方面
本学年我担任初一的音乐老师，秉着刻苦钻研的态度对待每一节课，并做到课前备课、严谨教学和课后反思，希望学生在音乐课上能够开心愉快地收获知识、掌握技能，并能够找到自信，大方地在人前表演，从而喜欢音乐、爱上音乐。我积极参与各类教师竞赛与活动。在不到一年的时间里，承担了一次区公开课以及三次校公开课，并获得诸位评委老师的认可。除此之外，在萝岗区xxxx年教师教学演讲比赛中获得了三等奖；在我校xx年青年教师教学技能展示与比赛中也获得了教学展示单项奖的一等奖、课件设计的三等奖的好成绩；xx年智慧教育教学比赛中荣获“教坛新秀”的称号。尽管不是每一次比赛的表现都尽如人意，但我对自己的要求却从未停滞，争取在接下来的比赛中能有令人满意的表现。
二、活动方面
上半学期曾组织学生参加萝岗区中小学生朗诵比赛，主要负责背景音乐、排练队形、编创动作三个部分，并在与两位语文老师的共同努力下荣获了区二等奖第一名的好成绩；除了担任音乐老师、生活老师之外，我还负责天健舞蹈队的训练，在一学期的不懈努力与坚持下，历时两个月与学生一同完成了舞蹈《红灯笼》的编排，并在xxxx年玉岩中学的元旦晚会上展现了天健舞蹈队热情活泼的精神面貌，受到师生们一致的好评。今年下半学期我与苏龙婵老师共同排练舞蹈《喜鹊喳喳喳》以及《火木棉》，为参加中小学艺术展演洒下辛劳的汗水，并于最终两个节目分别获得区一等奖与市一等奖的好成绩。本学期还组织了教师合唱比赛的排练，但由于我校教职工人员数量有限，最终没能将我校教师的风采展现在华丽的舞台之上，这使我感到十分遗憾，同时也希望在明年的教师合唱比赛中，能让更多的人欣赏到我们天健的领导、老师们最动听的歌声与气贯长虹的'风貌！
三、学习方面
本人积极参与每一次区、市的教研活动，并在规定的时间内完成了教师继续教育的培训，获得了相应的学分；除此之外，与师傅苏龙婵老师在不处于同一校区的情况下，一学期相互听课多达十七节有余，相互听课评课，共同进步！一学期下来，受益良多，逐渐明白自己的教师发展之路应该走向何处。在苏老师身上我学习到的不仅仅是教学上的心得体会，更是作为一名教师应该配备的能力、素质与爱心。这给我今后教师之路打下十分牢固的基础；xx年6月，我有幸与同科组的苏龙婵、朱艳君、刑其龙和钟一鸣老师一同前往珠海参加“全国中小学音乐课堂教学研讨观摩会”学习先进的音乐理念，在会议的后两天欣赏到了全国最优秀的音乐专家所展示的优秀课例；仅仅三天的学习，的确让人收获颇丰，希望以后还有更多学习的机会让我快速成长。
一分耕耘，一分收获。时光飞逝，短暂的一年留给我的不仅是这些，更多的是对我心理上的磨练。在每一个工作任务后我会都进行深刻地反思，争取下一次遇到同样的情况能够有更加适合的处理方式。我们看着学生不断成长，其实我们也在不知不觉中与学生共同成长，有时会忘记这一点，但在今后的日子里我会对自己更加严格，提高自己的专业业务水平，脚踏实地做好每一件工作，积极配合学校领导的安排，争取成为学生心中的好老师、同事口中的好伙伴、领导眼中的好员工！
音乐教学总结12
随着课程改革的不断推进，我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从"感知与鉴赏"、"表现"、"创造"、"音乐与相关"四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以（学科知识）教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。在初中中我们也充分地认识到，四个领域的构建，给音乐教学内容和课堂教学带来了新的生命力，
一、课改带来的惊喜是什么：
1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕"听"（听觉的体验）这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。
2、教师角色的转变。"音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。
3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。"表现"是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。
二、教材教学建议
（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。
（二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。
（三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容（演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的'舞蹈），避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式（教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解），才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗（为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同）；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力（如，"牧歌"有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富）。
（四）、"编创与活动"的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中，加强对学生音乐创造性思维的培养，因为，音乐创造性活动是审美的主要形式，音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上，要加强多声部节奏练习（朗诵的、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等）。同时也要关注听唱、听辩、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名（音符）即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲（摇篮曲、进行曲）5、旋律创编：（1）加减音符；（2）改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。
（五）"表现"是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视"表现"的研究，新的音乐课标在"表现"领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开"表现"。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现"比"玩、动"从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。"表现"应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在"表现"中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。( 戏剧 、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。
3、合作学习不能流于形式。"合作学习"是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是："合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作（全班、小组）。那么，我们要深入研究"合作学习"理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。
4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学（节奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。
音乐教学总结13
本学期注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
一、课堂教学：
在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的"耳乐"
在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的'设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
三、不足之处
1、对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
2、侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
四、努力方向
1、今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
3、加强业务知识的学习，提高自己的专业水平。
4、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。
20xx年元月
音乐教学总结14
幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动），是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。其中歌唱是人们表达情感一种方式，尤其是孩子，当他们高兴时，就会情不自禁地唱起歌来，以表达自己轻松，愉快的心情。但一到音乐活动，孩子们的表现却有些被动，只是一遍一遍地跟唱，虽然在老师问：“喜欢不喜欢这首歌”时，孩子们条件反射似的回答“喜欢”，但却不乏表情漠然，东张西望，做小动作的孩子。虽然在老师“注意表情”“高兴一点”“笑一点”等言语提醒下。他们会有所表示，但这些不是孩子在感受的基础上的自然，主动的表现。教师也往往头痛上歌唱活动，一遍一遍的范唱毫无生趣，似乎音乐游戏，打击乐，韵律活动等形式更让孩子有兴趣，更能发挥幼儿的想象力与创造力。而歌唱活动似乎成了“鸡肋”食之无味，而弃之可惜。
怎样调动孩子感受美和表现美的积极性，主动性。使孩子再歌唱时感到愉快呢？兴趣是最好的老师，有了兴趣幼儿才回主动思考，并自觉采取行动，幼儿的兴趣点才是教育的有效起点。教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“互动”来进行歌唱教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣。
一、拉近距离，引起情感共鸣
一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的“情感互动”。
二、创设意境，提高歌曲表达
唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具，但对于大多数幼儿来说，通常却只是一种机械性的背唱。因此，听起来总觉得干巴巴的，没有感情色彩如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、多种方式，引发兴趣。
歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“春天来了，外面的世界真美啊！瞧！有谁在迎接春天的到来？听！是谁在为春天歌唱？美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟”。或者将歌曲融入故事情节当中。也可以利用歌词来创编谜语，大班幼儿对猜谜有着极大的兴趣。如《大雨小雨》我就用一个传统的谜语：千条线，万条线——幼儿的关注点一下子都集中到歌曲上来。这是“言语互动”。
2、范唱感染，激发欲望。
每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的`范唱。例如在歌曲《大母鸡》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱大母鸡胖胖的身体，孵蛋，带小鸡在草地上捉虫的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。这是“想象互动”。
3、简单线条，辅助提高。
唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过日常活动渗透，让幼儿多倾听，多哼唱，多模仿。在不知不觉中体会歌曲的情感。有些歌曲中的附点是孩子们难掌握的地方，我就用—表示前半部的3/2拍，二表示后半部的1/2拍。孩子们一下就明白了，符合幼儿具体形象思维的特点。
4、辅助绘画，大胆创编。
美术和音乐本是艺术教育的两个领域，他们有共同的目标，会带给幼儿美感和愉悦，我将绘画活动与歌唱活动结合互动。在《小树叶》这首歌曲中，我引导孩子们先利用树叶进行绘画创作，再将自己的作品创编成歌词，创编出“我看像——”的乐句，将美术与音乐融合一起。当孩子看到自己的作品变成歌词，相互传唱时，喜悦与兴奋溢于言表。这是绘画与歌唱的“互动”。
实践表明：孩子们通过互动的歌唱活动，不仅学到了一些必要的歌唱知识和技能，同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发。
音乐教学总结15
时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在那里，我对自我这一学期来的思想和工作情景做一个回顾和总结，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。
一、教学方面：
1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。
反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设研究不够周全，应在备课之前增加对学生情景的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情景，教学计划应当再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐坚持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能到达优秀。
反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，可是，学生的回答不可能完全按照教师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的`教学中要改善的地方;另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情景，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、坚持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应当努力和改善的地方。
4、认真考核：按照《xx——xx年学年度上期期末检测方案》对学生进行考核。
反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素质的全面提高，这是我在今后的工作中还应当思考和努力的地方。
5、课后反思：本学期，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。在提高自身教学本事上，做的还不够，异常是教学随笔，没能及时地记录下来，对自我进行总结，在教学工作中留下遗憾。
总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应当虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自我的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。
二、教育工作
本学期，我担任一年级三、四班及三年级的音乐教学，开学初参加了学校组织的家长开放课，并且取得了家长的好评。在庆“六、一”的活动中，编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全县小学音乐课堂教学设计大赛，在我的精心准备下，这节口风琴课《欢乐颂》身受同学们的欢迎，在这节课中同学们不仅仅学会吹奏乐曲，并且还认识了大音乐家贝多芬，了解了他的一生及他的作品。本学期的活动很多，可是我还的秉着以学生为本的宗旨，抓好课堂教学，使学生在期末的考试中取得优异的成绩。
三、特色工作
本学期，我参与编排了县艺术节选拔表演的节目《加油歌》，虽然结果代定，可是我们的付出受到了好评。
我期望在今后的工作中，能够与不一样学科的教师进行交流合作，能向他们好好地学习，以提高自我各个方面的视野和本事，加快自我的成长和提高。
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